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《泰山经石峪》的书法特点及其家纺设计应用

时间:2020-12-23作者:赵林
本文导读:这是一篇关于《泰山经石峪》的书法特点及其家纺设计应用的文章,《泰山经石峪》刻石以其突破性的艺术成就流传1 000多年,至今对我们具有艺术鞭策和启迪作用。深入系统的研究《泰山经石峪》刻石的艺术特质和文化内涵,对深耕我国艺术设计的传统土壤,汲取我国民族文化的精神营养,

  摘    要: 《泰山经石峪》刻石之所以历经千年而受后人推崇,最突出的原因就是其坚持“谐和共生”的哲学理念,敢于开放包容异质文化的创新精神,运用“中和之美”展现书法艺术美的核心理念,努力包容多元文化元素,大胆突破设计思维惯性。通过细节的夸张调动整体和局部章法的节奏变化;平衡含蓄如禅意书法和夸张的渲染趣味之间的关系;掌握恰到好处的视觉冲击度;组织夸张元素与周边诸元素的主次关系等等,这些美学品格对提升现代家纺设计都具有启迪作用。

  关键词: 泰山泰山经石峪; 谐和共生; 现代家纺设计;

  Abstract: For thousands of years,Stone Inscription on Mount Taishan is highly admired by later generations.The prominent reason is that it adheres to the philosophy of harmonic symbiosis and dares to tolerate the innovative spirit of heterogeneous culture in an open way.It reveals the core ideology of the artistic beauty of calligraphy through Beauty of Neutralization,tries to embrace multicultural elements and boldly breaks through the inertia of design thinking.The rhythm of the whole and part of the structure is laid out through the exaggeration of details.The relationship between the implicit calligraphy and exaggerated rendering interest is balanced.The appropriate visual shock is created,and the exaggerated elements and the surrounding elements is organized.These aesthetic characters are enlightenment to the modern home textile design.

  Keyword: Stone Inscription on Mount Taishan; harmonic symbiosis; modern home textile design;
 

《泰山经石峪》的书法特点及其家纺设计应用
 

  当代世界是信息数字化技术迅速发展的变革时代,诸多跨界、现代、前卫、混搭等新潮时髦的开放性设计理念此起彼伏,一浪高过一浪。如何顺应这种潮流,突破设计思维的惯性,激发创意意识,是摆在每一个设计师面前的必答题。《泰山经石峪》(图1),又名《泰山佛说金刚经》,摩崖石刻,北齐天保间刻,刻于山东泰山斗母宫东此1公里山谷之溪床上。历史发展证明《泰山经石峪》刻石是实践思想的解放,艺术发展的典范。因此《泰山经石峪》刻石以其突破性的艺术成就流传1 000多年,至今对我们具有艺术鞭策和启迪作用。深入系统的研究《泰山经石峪》刻石的艺术特质和文化内涵,对深耕我国艺术设计的传统土壤,汲取我国民族文化的精神营养,促进我国艺术设计加速融入世界主流文化圈,有着十分重要的现实意义。

  图1《泰山经石峪》刻石
图1《泰山经石峪》刻石

  本文试图总结归纳《泰山经石峪》刻石在书法成就上的几大特点,并努力结合到当前家纺设计的实践应用上。由于内容涉及面太广,只能从理论上概括归纳一些观点,不能展开详谈。

  1、 举谐和之法,创包容之新

  《泰山经石峪》刻石之所以历经千年而越来越受后人推崇和爱戴,最突出的原因就是其坚持“谐和共生”的哲学理念,敢于开放包容异质文化的创新精神。归纳起来主要体现在:一是内容上正视接纳佛教文化,为佛学的推广传播搭建了平台。《泰山经石峪》刻石诞生于北齐时代,当时群雄争霸政治动荡,而文化思想较为开放和自由。当时汉文化和异质文化碰撞交流,一方面保持主流文化精神的传承,同时又以博大的包容态度积极汲取佛教文化的思想和少数民族的文化思想。敢于在中华文化的尊严圣地“泰山之巅”上镌刻佛教金刚经,这在文化的包容性上是何等的胸襟和气魄。二是在书体上的跨越,刻石突破书法在书桌上挥洒的艺术传统,改在巨石板上书写和镌刻如斗大字,开创了榜书的先河。清杨守敬说:“北齐《泰山经石峪》以径尺之大书,如作小楷,纡徐容与,绝无剑拔弩张之迹,擘窠大书,此为极则。”清人冯云鹏在《金石索》中盛赞:“如印泥画沙,草情篆韵,无所不备。”用笔安详从容,风神淡泊雍容大度,结体奇特斜倚相生,充满个性。被尊“大字鼻祖”和“榜书之宗”,这是中国书法在包容性上的重大创举(图2)。三是《泰山经石峪》在写法、笔法上表现出了更大的包容性,刻石将真、草、篆、隶、行不同书体笔法和笔意融合贯通于一体,甚至有些字体的点画还出现了行书的笔意(图3),更重要的是学习突破依据书体渐变的轨迹,寻找内在的、共通的审美价值,这种跨界包容的创举给了刻石永恒的生命。

  图2 以
图2 以

  图3 寿
图3 寿

  当前我国家纺设计正处在如何面对“理想突破”和“思维创新”的困境,研究《泰山经石峪》的文化包容特性对我们进一步解放思想、积极开放、引进异质思想文化有着重要的启发和指导作用。当前全世界文化呈大碰撞、大交流、大融合的发展态势,对我们学习国际设计文化,加速自身改革与发展是个极好的机会。比如为什么混搭设计在全世界范围内走红,从广义上讲,混搭设计顺应了世界文化大开放、大变革的潮流,在设计理念中体现出各种异质文化加剧碰撞、交流、相互依赖互存的发展大趋势。混搭的概念不是“混合搭配”的字面意思,而是指“谐和一体”的引申含义。《泰山经石峪》刻石在这方面为我们作出了表率,它向我们揭示了两种十分精辟的古代哲学思想:一是“和实生物,同则不继”,表明了世界起源的朴素辩证法观点,意思是指和谐融合才能产生发展、包容的意义。另一种是“违而不犯,和而不同”,强调“谐和共生”的原则。研究这些朴素而简明的艺术设计理念,对当前家纺产品设计如何开发创新思维,有着“取之不尽用之不竭”的蝴蝶效应。

  衡量一位设计师能力高低的标准不应该仅仅看其跟市场结合的思维和应用能力,而应该更加强调其调研市场、驾驭市场的创新思维和研发能力。设计师如何能够达到这样的境界,首先取决于设计师头脑的包容意识,其次是包容量,再次是谐和能力。因此《泰山经石峪》刻石给予设计师最大的启示,就是成功设计师也需要勇于开放,努力包容多元文化元素,大胆突破设计思维惯性,坚持不懈的挑战新的艺术设计高地。

  2、 中和之美融贯通篇神采

  《泰山经石峪》刻石,极具现实指导意义的就是展现了中华文化的灵魂――中和之美,它十分形象地宣示出了中国图案的基本法则太极图式的深刻文化内涵。

  《礼记·中庸》倡导:“中也者,天下之大本也,和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”儒家这种以中为本,以和为美的思想,两千年来一直是我国艺术审美的核心理念。《泰山经石峪》刻石正是以中和之法的理念,表现出经典的传世之作。刻石书体介于隶楷之间,在字法上黑白影响、阴阳平衡,十分生动形象地表现出我国“太极图”式的艺术特质。太极图形是以动人的艺术反映事物本质的美,是一虚一实、有无相生的核心运动。[1]在我国民间被称为“一整二破”或“双关”式样,一般都是阴阳交替的图形变化,两个图形互相对立而又相反相成。

  这也是我国书法艺术美的核心理念。《泰山经石峪》刻石在法体上虚实相生,结构变化无穷,刻石约有千余字,大多字体具有独立的图形形态(图4),这些字体形态的构成,均由“太极图”的理念变化而成,这对现代设计构成来讲,是多么巨大的一笔财富。

  刻石展现了“中和之美”的经典,不仅如此,更有价值的是刻石的章法布局,刻石的字体属榜书,字大如斗,靠书写者在现场直接沿坡在山石上书写,因此通篇章法只能靠书者在思维中想象构成,也就是说刻石的章法是通过设计完成的。一般传统书法都是靠笔法多变、线条灵动来表现通篇的气韵和神采,而《泰山经石峪》刻石书者却一反常态,靠黑白对比的节奏感和行列变化的秩序美来构成通篇的章法和格局。可以说刻石的书者内心深藏着“中和之美”理念的精髓,运用汉字书体趋近方块的原理,按刻石的原来形状统筹布局安排,将1000多个方块字形按纵成列、横成排统一摆放,这就使通篇有了秩序感和装饰美。而书者的高明之处在于,他在无数小方块摆放中协调横竖、大小、轻重、宽窄、方圆、高低、仰伏等多重变化,横向产生波动起伏之势,纵向产生左右摆动之势,使通篇形成了强弱、动静、急缓、抑扬的节奏感和旋律美。这么浩大的工程,这么庞杂的元素,处理的如此完美,不能不说书者将“中和”这个“度”运用得出神入化,为后人留下了巨大的思考空间。

  图4《泰山经石峪》刻石(局部)
图4《泰山经石峪》刻石(局部)

  研究应用“中和美”对家纺设计师来说是永恒的大题目。家居环境需要舒适安逸的统一协调美,而这正是“中和美”的核心内涵。在当前这种颠覆叛逆的设计理念风云四起的大环境中,“中和美”的传统理念也一定会扶摇直上。矛盾体的对立统一、对抗共生就是如此。蕴含着“中和之美”的中式家具在欧洲受到青睐,据说西方流传“没有中式家具的家居,就没有贵族气息”的说法,因此设计师不应舍近求远,放着身边的资源不去开发利用,却去追求学习不属于自己的东西。

  3、 突出调和趣味,深化视觉印象

  《泰山经石峪》刻石的一个重要书法特征就是在字法、笔法上运用了夸张的构成和点画语言。这种夸张的特征和技巧,一直是中国书法的传统法则,是华夏文化的艺术财富。

  刻石原刻于泰山一瀑布下大块平整的山石上,藏于水下约千年,后经泉水改道,才暴露出来。因为刻石字大,因此必须站在高崖上俯视,才能看清刻石全貌。刻石作者当初在构思书写的章法时,显然不会只考虑登鸾俯视的视觉效果,也定会考虑观赏者身临其境,站在刻石的石坪上观赏书法的视觉效果。受自身身高影响,观赏者能够直接看清楚的也就是十几个字,因此,这时候能够影响人视觉元素的只能是点画。刻石者另一高明之处在于不仅通篇考虑全局的章法安排,还同时考虑到“步移景异”的局部章法安排,保证“步移景异”的视觉效果。主要体现在刻石夸张了大部分字的点画处理,引起了字形、字势和点画表现的变化,使观赏者有一种“自在于其中”,被簇拥着的兴奋感。刻石的点画夸张主要有几大特点:一是《泰山经石峪》刻石被大部分人称为楷书,但在结字上含有隶意,一字当中突出主笔,主横扁长、扁重,波、磔、钩等笔划多作纵放处理,这就造成了左右上下或推移、或牵引的互动关系。二是夸张点画上常规安排,比如楷隶一般都是横平竖直,但是《泰山经石峪》刻石在部分字体上却随意书写成横不平、竖不直,目的是达成视觉上的起伏和摇摆的律动感。三是在众多直线的结字中强调曲线的穿插调节变化的形态。四是夸张撇捺的长短、粗细变化,加强伸展或重按的夸张笔触。撇捺是一个字的关键动态要素,《泰山经石峪》刻石的撇捺夸张处理,为其书法的成就增添了不少的精彩。比如“人”字变捺为主(图5),笔画粗重震慑人心。如果看原石,应该是10余厘米宽,且有一定深度的凹槽,可以看出古人鬼斧神工之力,妙造自然之心,令人惊心动魄,叹为观止。[2]又如“世”、“石”、“也”等笔划少的字(图6),也都加强了提、按的笔触,强调字势和动感。“夸张笔触”使书法造型增加动感和诉说力,“夸张变型”使汉字重心、秩序分解重构,加强了趣味性和感染力。

  “夸张变型”也是家纺花型图案设计的常用设计手法,尤其是当代时尚挑战经典的大环境中,夸张的设计手法应用得越来越普遍。认真学习《泰山经石峪》刻石的夸张理念,如细节的夸张如何调动整体和局部章法的节奏和谐;如何处理含蓄如禅意书法和和夸夸张张的的渲渲染染趣趣味味之之间间的的平平衡衡关关系系;;如如何何防防止止过过分分夸夸张张,,掌掌握握恰恰到好处的视觉冲击度;如何组织夸张元素与周边诸元素的主次关系等等。深入的研究下去,可以不断丰富和活跃设计思维,提升设计水平。

  图5 人

图5 人

  图6 世
图6 世

  4 、运用融和理念,和合周边大环境

  早在古希腊时代,亚里士多德就提出了“整体大于它的各部分之和”。16世纪英国哲学家培根也明确提出“美不在部分,而在整体”。《泰山经石峪》刻石是镌刻在山谷中的,它与周边环境是否和谐统一、浑然一体,自然是一个决定刻石成败的关键所在。《泰山经石峪》刻石之所以被千古推崇,正是因为其表现出融和理念,统一周边大环境,使整个区域因石而名,因石而凝聚众多文化资源,逐步成为着名的历史文化圣地和自然景观。

  《泰山经石峪》刻石位于泰山斗母宫东北1公里山谷之溪床上,四面环山,龙泉峰耸峙于东,锐若茁笋,炮高岭横亘于西,涧水自东北三叉沟乱石中泠泠而出,绕龙泉峰流入中溪,四周丛林茂密,经石峪就在这样一个深藏不露的地方,往往近在咫尺,都难以看到它的真面目。尤其是雨雾天气,细雨绵绵,烟雾缭绕,越发显得神秘莫测,是中国人心目中十分理想的“山环水抱”的风水宝地。从事环境设计的设计师都明白,环境越完美,设计的形式内容就越难融入。想当初在经石峪斜坡的石坪上刻字的构思,难度可想而知。但是《泰山经石峪》刻石的书写者巧夺天工,利用种种融合的艺术构思,创造了“天人合一”的设计奇迹。

  刻石首先在内容上高度扣题。周边环山临瀑、深谷僻静清雅,在这般神秘的禅境中,镌刻《金刚般若波罗蜜经》,无疑是锦上添花。其次是刻经的章法结构上采取板块行列式,指的是幽中取静,平衡四周环境的优雅。这也引起后人的种种猜想,有人把该刻书比作为一座座慈眉善目、稳重安然的佛像,依坡列队端坐在石坪上,夜以继日,天长地久的接受着瀑布的冲刷和溪水的洗礼,隐喻普渡众生的虔诚佛心。另外,就是书法在笔意上蕴涵了十分浓重的禅意,经学者们研究认定书写作者是平阴东阿一带的高僧安道一,他是北齐高僧、大书法家,他开创了摩崖刻石艺术的先河。因此《泰山经石峪》刻石在笔势、笔意上自然是禅意简静、结构空灵,书经上的禅意自然和周边环境的禅境融合一体。

  一部艺术风格发展史,就是一步人性史和人生成长史。从这个意义上讲,书法艺术学,更是人性人生最重要的体现。任何一幅作品,都必须展示出作者此时此地的精神现象。[3]正是刻石的高度融和,成就了《泰山经石峪》的佛学与禅境融和的艺术境界,从此引起了文人墨客的关注。据考察统计,根据《泰山经石峪》刻石而修建的景观和题刻众多,如漱玉桥、雪山流水亭、神聆桥、宋代题刻、明代题刻、清代及近代题刻等共计50余处,规模十分浩大,这完全归功于《泰山经石峪》刻石的融和与凝聚的力量。

  联系到现在的家纺设计,家纺产品设计的应用环境是室内建筑装修和家居陈设,因此家纺产品设计必须要引入“融和”的理念和法则,这在多元化、信息化的当下更是至关重要。

  参考文献

  [1]雷圭元.中国图案作法初探[M].上海:上海人民美术出版社,1979.
  [2]薛元明.北齐泰山经石峪金刚经[M].合肥:安徽美术出版社,2015.
  [3]白鹤.中国书法艺术学[M].上海:学林出版社,2010.

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