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当代民族舞蹈编创问题及其“独特性”呈现

时间:2020-09-26 09:34作者:毛丽芳
本文导读:这是一篇关于当代民族舞蹈编创问题及其“独特性”呈现的文章,近几年国内对于民族文化的重视程度不断提升,因为当代民族舞蹈饱含了民俗特点与时代特点,需要对其进行合理的关注,在进行民族舞蹈创编的时候需要将舞蹈特色体现出来,使其具有舞蹈吸引力,并融入时代元素,为当代民族舞蹈

  摘    要: 文章分析当代民族舞蹈创编过程中的“独特性”元素。由于舞蹈属于民族文化的体现,不同民族的舞蹈其特点也各不相同。想要创造出优秀的民族舞蹈就需要创编人员充分理解民族文化,还需要具有一定的创造性,将舞蹈与其相互融合,实现高质量的舞蹈创编,使其具有"独特性",丰富舞蹈内涵。

  关键词: 民族舞蹈; 创编; 独特性; 研究;

  基于民族角度来进行分析,舞蹈与民族元素的融合有着非常重要的意义,从文化角度来进行分析,民族舞蹈中文化占据了其中较为重要的一部分。在开展民族舞蹈创编时,应该使民族舞蹈后期具有一定的创新性及"独特性",通过创新民族舞蹈将民族舞蹈的独特性展示出来。

  1 、民族舞蹈创编中"独特性"的意义

  基于舞蹈本身来看,民族舞蹈的创编灵感来自于日常生活中的艺术渗透及舞蹈编排,这种民族舞蹈具有一定的即兴风格和个性,能够将较为完整的舞蹈风格展示出来,提升舞蹈艺术的稳定性。舞蹈艺术中,民族舞蹈的比例较大,随着社会经济的发展和进步,民族舞蹈的创编局限性被打破,不再延续传统单一形式的民族特点进行创编,而是融入了新时代舞蹈特色和时代气息。相关人员在进行民族舞蹈创编时,需要从当地舞蹈风格着手,收集并采纳一些民俗生活素材,将其与民族舞蹈相融合,从而使民族舞蹈具有当地独有的特点,提升其"独特性"。由此可知,在进行民族舞蹈创编的过程中,只有使舞蹈满足受众要求才能使民族舞蹈获得广泛的关注和喜爱,使大众从内心接受民族舞蹈,并对其报以欣赏的态度。当代民族舞蹈不但应该和民族风俗相融合,还要与当下时代要素相融合。所以这时就需要相关人员在进行舞蹈创编的过程中保证舞蹈自身的特点,使其具有深层次的舞蹈内涵。

  2、 民族舞蹈创编中存在的问题

  目前民族舞蹈创编中的独特性元素对民族舞蹈的未来发展有着非常重要的影响,我国历史悠久,文化基础深厚,舞蹈演练也经历了较长时间的发展和进步,但是我国对于民族舞蹈中的文化分析是从21世纪开始的。相关研究人员表示对于我国各个民族之间的民族舞蹈进行分析和理论研究是从20世纪80年代末期开始的。进入新世纪之后外来文化不断流入国内,这就对民族舞蹈的创编产生了一定影响,使其与国外一些舞蹈形式趋于同质化。舞蹈创编人员没有在舞蹈创编过程中融入民族文化因素和文化特色导致舞蹈民族属性不够明确,这种较为盲目的民族舞蹈创编会降低民族舞蹈的认同感,因此当下在进行民族舞蹈创编过程中,需要针对这一问题采取有效的解决措施,及时思考这一问题的应对方式。避免在未来民族舞蹈的发展过程中产生舞蹈趋同现象,降低舞蹈独特性,无法体现出各个民族的文化特点和风俗特点。在开展民族舞蹈创编过程中传统风格展示类型的创作手段已经无法满足目前民族舞蹈的创编要求,因此这时也对民族舞蹈创编提出了更加严峻的考验,如何使民族舞蹈内部独特性元素充分展示出来,并使其具有自身的舞蹈特色和文化特色,成为了舞蹈创编者亟待解决的问题。
 

当代民族舞蹈编创问题及其“独特性”呈现
 

  3、 当代民族舞蹈创编中的"独特性"元素研究

  3.1 、展示出民族舞蹈文化元素独特性

  在进行民族舞蹈创编过程中,舞蹈创编核心环节就是保持民族舞蹈自身的民族文化特色和民族元素。作为民族舞蹈的重要载体,民族风俗和民族文化承载了多重关系,能够使各个民族在悠久的历史长河中互相促进,互相影响,从而构成中华民族文化。作为民族文化的主要表达形式,艺术舞蹈创编需要按照民族文化的历史发展进行创新和优化。同时民族文化属于民族舞蹈的创编本源和核心内涵,需要相关人员始终以民族化背景为基础开展民族舞蹈独特创编,进而保证各民族的民族独特性能够得到充分展示。民族文化的传承可以由民族舞蹈来实现,为了使民族舞蹈和民族文化完美融合,需要了解民族文化的传承渠道。文化资料的保存与编写成为民族舞蹈传承的主要途径,一些优秀民族作品的创编与艺术形式演绎能够有效继承和发扬民族文化。因此民族舞蹈创编与其有异曲同工之妙。我国各个民族的历史发展过程,地域条件和文化氛围存在一定差异,也正是因为这些文化差异为民族舞蹈的创编提供了条件。相关人员可以通过舞蹈创编将不同民族文化下的艺术形式表现出来。舞蹈身体形态的展现种类较多,可以以热情的形式展现,可以以温婉,含蓄的方式展现,还可以以自由,奔放的方式展现,无论哪种舞蹈展现方式都具有其独特的文化底蕴和文化姿态。在各个节日下,不同民族有其不同的庆祝形式,例如,汉族人民的舞龙舞狮,傣族人民的泼水节以及藏族人民的锅庄和弦子等。

  3.2、 展示出民族舞蹈风格元素独特性

  想要使民族舞蹈将民族风格元素独特性保持下来就需要在舞蹈创编的过程中体现出民族的艺术风格。舞蹈艺术风格的形成与民族文化条件、民族结构、文化历史、地域环境及群众生活方式都有着直接的联系。艺术哲学认为,对于艺术品,艺术家首先需要换位思考,以其当时所属的时代和社会背景为基础进行思考与判定,同时这也是决定认知的重要核心。不同民族的民族风格,民族表现形式,人文特色各不相同,这也造就了其不同的舞蹈特点和舞蹈风格元素。一些民族的舞蹈特点较为奔放,而一些民族的舞蹈特点较为细腻。例如,蒙古舞蹈是以草原游牧为代表的奔放型舞蹈,这种舞蹈能够直接体现出蒙古人民的豪放情怀,在舞蹈创编中融入蒙古族人民的个性特点及文化风俗并将其外化为相应的舞蹈动作。蒙古族舞蹈创编可以将舞蹈动作转化为骏马,雄鹰等舞蹈形象,可以以双手伸展,双肩大幅度摆动作为雄鹰翱翔的象征,还可以以双肩频繁抖动来表现骏马奔腾。而维吾尔族则是融合了中西方各族文化,这也使维吾尔族文化在舞蹈中的呈现出较为细腻的特点。维吾尔族民族舞蹈创编过程中需要体现出舞者昂首挺胸的体态,从而展示出维吾尔族热情细腻的舞蹈风格和艺术形态。汉族地域东方地区是以豪迈质朴为主的民族舞蹈形式,西部地区的民族舞蹈是较为舒缓且气势磅礴的舞蹈形式,在舞蹈过程中体现出了民族文化的理性和规律。由于地区的差异导致表演风格各不相同,因此民族舞蹈创编过程中,舞蹈创编人员不但要重视民族舞蹈自身所具有的文化属性,同时还要了解到民族党外部所包含的各项生命文化及生命元素,进而在民族舞蹈创作过程中注入一定的活力。

  藏族舞蹈弦歌悠悠就属于传统意义上的民族舞蹈,该舞蹈主要使用藏族传统舞蹈形式进行展现,以弦子为该舞蹈作品的舞蹈语汇。整个舞蹈作品中包含了一位男性舞者及众多女性舞者,舞蹈形式主要为男舞者进行牛角琴领舞,而众多女舞者则使用长袖抛甩的舞蹈形式,三步一撩,一步一靠。较为简单且清晰明了的舞姿不但能够将藏族传统文化充分展示出来,还能够体现出该舞蹈独有的节奏与旋律,舞姿较为简单主要有单扭步,双扭步,前进点步,点摆步等等。该舞蹈作品的结尾艺术形式处理与传统意义上的静止动作不同,传统意义上舞蹈收尾都是以静止动作进行收尾,而该舞蹈则是使用贯穿整个舞台的大幅度流动线条作为收尾。动态收尾能够给人以生生不息绵延不绝的体验,同时也使观众感受到藏族人民的热情奔放,使舞蹈具有一定的民族独特性元素,同时也体现出了当代民族舞蹈的创编价值。

  3.3、 保持民族舞蹈审美独特性

  想要将民族舞蹈审美独特性凸显出来就要使民族舞蹈的创编融入典型的区域特征和民族特征。我国各个民族的舞蹈创编审美趋同,可以将舞蹈审美层面分为虚,实两种。

  第一种主要表示的是民族核心民族意识,而第二种则代表的是客观评价。目前民族舞蹈创编过程中最终目标主要是为了实现舞蹈文化与身体的合二为一。这种由内向外的舞蹈训练状态下才能够体现出其独有的效果,需要舞者达到意境与情调的逐步统一,进而满足我国民族舞蹈所追求的艺术形态和艺术表现形式,体现其独有的特性,将我国民族舞蹈所追求的艺术审美扩大到最大化。相关舞蹈创编人员在进行舞蹈创编的过程中需要先进行舞蹈动作的构思,以舞蹈动作,民族文化特点和区域特色为基础。其次应该进行舞蹈内容与舞蹈意境的营造,实现虚实结合。作为民族舞蹈创编人员和表演人员不但应该充分掌握民族舞蹈的美感及艺术形态,另外更需要将民族的艺术形式表现出来,给予民族舞蹈一定的生命力。目前绝大多数民族舞蹈在创编的时候舞蹈创编人员都过度重视外在形态,而忽略了舞蹈内部的艺术定位。舞蹈创编人员主要是以外在艺术表现形式进行舞蹈创造却没有对舞蹈内在艺术特点进行合理规划,这就使舞蹈较为空虚,缺乏内容支撑,无法让观众沉醉其中。因此需要民族舞蹈创编人员不断提升民族舞蹈创编质量,不但要重视民族舞蹈的外在定位,更需要重视民族舞蹈的内部文化核心及文化特点,使作品具有相应的民族特色及文化支撑,不但能够为大众带来美的感受,同时也能够进一步传播民族文化。

  包括民族舞在内的所有艺术形式都不仅仅只是外在表现和舞蹈动作,所有舞蹈形式都需要有一定的深度,高度,实现情景交融,将所想表达的内容融汇在舞蹈动作中,并通过舞蹈动作将其展示出来,这也成为了舞蹈创编中的最终目标。舞蹈形式的深度与高度主要指的是情感传递和包罗万象,舞蹈创编人员为了实现舞蹈艺术交融需要不断深化自身舞蹈能力及艺术素养,正确认识民族舞蹈。舞蹈表现形式是以人为基础,通过舞蹈动作姿态在有限的时间内进行情感与思想的表达,总体来说舞蹈作为一种艺术形式能够承载一定的情感与内容。舞蹈创编可以将舞蹈融入不同的艺术动作中,并通过相应的身体表现展现出直观的情感内容,这种情感内容会涉及多种情绪和多种感觉。从本质上来看动作对于情感的表达远没有语言来得直接,但正因如此舞蹈创编人员需采取相应的创造手段和联想手段提升观众的共情能力,依靠独特的舞蹈创编方式实现虚实相生,在营造出舞蹈场景的同时,营造出情感场景。民族舞蹈艺术创编中的主要内容就是虚实交替的表现,民族舞蹈中虚体可以自由想象,但是要基于民族生活实际。舞蹈艺术能够表现的不单单是花草树木等自然景色还可以表达内心心境,舞蹈创编人员可以通过心境的创造虚实的结合,从而打造出一定的舞蹈艺术境界。在审美方面艺术创编具有虚实相生的特点,其中多变的自然情绪及主体情感属于虚体,而民族舞蹈核心动作及传统体态特征则属于实体。民族舞蹈创编人员可以通过虚实统一获得舞蹈艺术境界。民族舞蹈来源于生活,因此在创编审美方面,应该以民族生活本身为基础,在舞台中呈现出虚实交叉的情景。

  3.4、 保持民族舞蹈的符号元素的独特性

  对于民族舞蹈符号元素的独特性保持应该从民族舞蹈创编时着手,对舞蹈形式进行分析。不同民族舞蹈的舞蹈内容,舞蹈动作以及舞蹈节奏都各不相同,独特性较强,由于民族舞蹈主要是以动态舞蹈语言以及肢体形态展示艺术性,这也导致舞蹈具有一定的模糊性。作为以人为主体所展示出来的舞蹈姿态与语言和戏曲不同,而这种模糊性也成为了当前民族舞蹈的主要特点。作为所有艺术形式的本源,舞蹈自身也属于一种文化产物,不同的舞蹈表演人员都需要进行艺术传播。

  民族舞蹈创编中的独特性元素应该与民族文化,民族风俗,民族特点相结合,同时以民族舞蹈表演人员作为传播媒介,在与舞蹈动作舞蹈意识相融合的前提下使舞蹈作品能够独立存在。如果舞蹈形态处理了民族传统元素,那么也就不属于该民族的舞蹈。即使目前民族舞蹈在我国已经经历了长时间的发展,而民族舞蹈艺术符号的独特性也有其特有的意义。民族舞蹈符号可以以民族传统动作和民族传统精神为基础,始终符合时代特点,创新民族传统核心动作元素,结合当下精神需求展示出民族独有的文化特色与情感。在民族舞蹈中,符号元素的独特性保持需要民族舞蹈创编人员拒绝趋同性编舞,可以通过不同方式来收集灵感,对民族的形式和艺术形态进行不断地更新和创造。

  为了更好地体会民族舞蹈的内涵,民族舞蹈创编人员可以通过实地考察去寻找最基本的民族形态和民族特点,以此为基础开展新型的舞蹈创编,使民族舞蹈能够将其艺术形态充分展示出来。对于民族舞蹈发展长度的评价标准,主要是对民族舞蹈艺术水平及舞蹈作品水平进行分析,重点考验民族舞蹈艺术的继承能力和创新能力。当下,对于民族舞蹈来说,民族舞蹈创编应与审美思潮相融合,并在同一性的基础上衍生出具有创造价值的民族舞蹈。同时民族舞蹈与其他舞蹈存在较大差异,因此需要与其他舞蹈相区别,推动民族舞蹈的可持续发展。

  4 、结语

  综上所述,近几年国内对于民族文化的重视程度不断提升,因为当代民族舞蹈饱含了民俗特点与时代特点,需要对其进行合理的关注,在进行民族舞蹈创编的时候需要将舞蹈特色体现出来,使其具有舞蹈吸引力,并融入时代元素,为当代民族舞蹈创编的“独特性”奠定基础。

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