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油画艺术创作中梦境的表达

时间:2020-06-24 11:51作者:张明娟
本文导读:这是一篇关于油画艺术创作中梦境的表达的文章,梦境是艺术创作的重要灵感来源,梦是愿望的达成,人的一生有将近一半的时间沉浸在梦境或是半梦半醒的状态里。然而千百年来,人们仅仅把梦当做一种怪诞的不切实际的现象,或只把它当做一种神秘的力量对其充满敬畏。

  摘    要: 在《梦的解析》中精神分析始祖弗洛伊德开创性指出梦境是欲望的满足,是一种潜意识迂回的表达。潜意识被梦中各种奇怪的情节所掩盖,梦中的刺激只是把情节联系起来的指挥家,这些情节皆为做梦者很久以前在潜意识里建立起来的,基本上都是在潜意识里用来伪装以逃避审判。梦境是来自心灵的倾诉,梦境的情节有助于梦醒后的创作。

  关键词: 梦境; 潜意识; 梦中情节表达; 艺术创作; 色彩;

  梦境是艺术创作的重要灵感来源,梦是愿望的达成,人的一生有将近一半的时间沉浸在梦境或是半梦半醒的状态里。然而千百年来,人们仅仅把梦当做一种怪诞的不切实际的现象,或只把它当做一种神秘的力量对其充满敬畏。而人类却不知,正是在梦中,隐藏着人类解开自身心理之谜的“金钥匙”。在对梦的分析中,梦的解析作者弗洛伊德表明,梦是愿望的实现,欲望的满足,这是一种潜意识含蓄的表达,各种奇怪的愿望早已埋在梦里。梦是为了实现潜意识的愿望,是一种复杂的表现形式,无论内部潜意识的想法有多奇怪多光怪陆离,在梦中都是可以实现的,在现实生活中无法满足的欲望通过梦境来释放。这种潜意识的渴望是对现实世界的警觉,梦境成为自己愿望的表达,在梦境的外衣下,表达内心最深处的感情。梦是来自心灵的倾诉,是真实自我的一部分,确切来说,是被压抑或者物化的那部分真实的自我,梦的情节有助于梦醒后的创作。

  一、梦境与潜意识

  梦境在文学、影视、艺术等众多领域的创作中都有重大影响。除专业领域外,近些年来进军中国市场的国外真人动画电影《爱丽丝梦游仙境》深刻契合了奥地利的精神分析学派创始人弗洛伊德关于梦境的心理学分析理论。影片中爱丽丝所有的梦,都在潜意识层面反映了爱丽丝的思想对峙和最终的形成过程,在我自己、自我和超越我的标准中,爱丽丝醒了过来,长大了;在焦虑中,爱丽丝一次又一次地回到梦中,寻求个性和道德的约束,释放和鼓舞自己,最终实现了自我价值,完整了心灵。导演蒂姆?波顿也正是藉着这部电影向弗洛伊德致敬,期望在弗洛伊德的精神分析理论指引下,找到自己在创作这部电影时的理论依据和创新之处。

  1920 年至 1930 年间盛行于欧洲文艺界的超现实主义画派以梦境人的本能等“无意识的领域”作为创作的源泉,主张从埋藏在深层潜意识的思想中求得“超现实”。它描述了潜意识中的悖论,即生与死、过去与未来、真理与幻想、恐怖、幻想与幻想。超现实主义是一种纯粹的精神信仰。超现实主义是建立在超现实主义信仰基础上的哲学。同时,它也相信无穷的威力与梦想,不以任何关系为转移。
 

油画艺术创作中梦境的表达
 

  从1920年到1930年,超现实主义画派在欧洲文艺界占主导地位,以“无意识领域”为创作源泉。致力于人们潜意识心理的研究,倡导彻底突破逻辑现实,彻底摧毁人们正常印象中基于正常逻辑有序的经验记忆的现实观念,将现实与本能、潜意识与睡眠体验相结合,在梦境中展现人类心理深层次埋藏的对世界的印象和欲望的满足。它描述了潜意识中的悖论,即生与死、过去与未来、真理与幻想,超现实主义是建立在超现实主义信仰基础上的一种精神哲学和超现实主义哲学。

  二、梦境的视觉传达

  绘画不应仅仅是对外在物质世界的简单复制,而是我们探究现实外表之外的一种特殊方式,如何把梦境中的“超现实”转化为可视化的作品,艺术作品构成要素有题材、情感,首先从梦境中提炼出艺术作品的题材,找出你想表达的梦的象征之物,即梦境的表征,使其成为你的绘画符号。而在这一层面,我所欣赏的画家夏加尔是具有象征性的例子。马克?夏加尔是超现实主义的代表性画家画家,他出生于俄国的犹太家庭。家境贫困。黑屋、迷信的村民,拉小提琴的人、牛、绵羊、鸡、马等,在年轻的夏加尔心中,这一幕的感受成为他创作的源泉。

  了解夏加尔的人,首先了解他最重要的代表作,生日,这幅作品用非凡的想象力来表达他的生日幻想。在他的作品中,我们经常看到,一切运动都是由失重状态产生的,各种形象都漂浮在天空中。弗洛伊德分析,这是做梦者在梦中的飞行体验,这种感觉可以被看作是作者童年梦想和童年经历的一部分并被作者重新组织重新创造出来。通过对这些图像的系统分析,我们可以发现一些最重要的特征,如大提琴和飞行,这是他们潜意识世界的一个重要标志。故乡文化、爱情和梦境共同构筑了马克夏加尔的艺术世界。当夏加尔还是孩子时,美妙的飞翔体验深入它的心灵,在夏加尔的艺术创作中,这种美妙的飞翔体验随着情感漫延到夏加尔笔下的很多事物中,这些在空中飞翔或在空中漂浮的符号便逐渐形成为夏加尔艺术的个性化象征。

  三、梦境的“符号化”语言表现

  这些符号化的语言共同构成了艺术作品的画面,接下来要谈艺术创作的表现,其中较为重要的是色彩,不同的色彩带给人不同的视觉体验,同样是表达梦,卢梭的《梦》的色调就与夏加尔截然不同,卢梭的《梦》最富抒情味,也最有色彩的装饰味。这幅画后来成为卢梭风格的艺术形式。梦想是幻想的原始森林,这幅画里描述了梦境里的原始森林,除了阔叶林、美丽的兰花、热带水果等,就是那些怪兽和稀有热带植物的写生。这是一个无人居住的丛林,但在这个难以想象的环境中,一个裸女躺在一个难以想象的豪华沙发上。其中,黑衣人在观众面前抓住长笛,狮子则看着灌木丛。所有这些都是虚幻的梦境。时间和环境都不明智。这是一个梦,艺术家的第一个奇怪的梦。同样是表达梦,卢梭作品中的元素和色彩皆与夏加尔有所区别,这使得观者感受大相径庭。色彩这一视觉元素给人强烈的第一感受,同时这种感受也更加主观,更感性。在艺术创作中合理准确地使用色彩视觉语言可以起到明确主题增加作品感染力的作用。

  参考文献

  [1] 吴佳乐.梦的解析与赛普蒂莫斯的疯癫解读[J].戏剧之家,2020(07):199-200.

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