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琵琶音乐表现力内涵与提高策略

时间:2020-03-04 10:59作者:杨璐一
本文导读:这是一篇关于琵琶音乐表现力内涵与提高策略的文章,在我国的义务教育过程中,音乐是非常重要的一部分,开设音乐课程不仅能提升学生对音乐的热情,而且还能培养学生的艺术道德修养。琵琶演奏是一门历史比较悠久的器乐艺术。

  摘    要: 琵琶演奏是一门历史比较悠久的器乐艺术。尽管现阶段有很多优秀的琵琶演奏者具备扎实的理论知识和丰富的演奏经验,但是他们缺乏一定的音乐表现力,因此在大学音乐课程的教学过程中,教学主要内容集中在学生演奏过程中的音乐表现力等,此外,学生在进行琵琶演奏时对于音乐作品的情感需要通过音乐表现力来体现,因此在大学音乐教学中培养学生的音乐表现力非常重要。本文从琵琶演奏教学的角度出发,深入分析演奏者的演奏音乐表现力,最终提升他们的音乐演奏技能。

  关键词: 琵琶演奏; 音乐表现力; 提升;

  在我国的义务教育过程中,音乐是非常重要的一部分,开设音乐课程不仅能提升学生对音乐的热情,而且还能培养学生的艺术道德修养。琵琶演奏是一门历史比较悠久的器乐艺术。现阶段有许多的琵琶演奏者尽管具备很专业的演奏基础知识以及丰富的演奏经验,但是他们往往不能引起旁听者的共鸣,具体来说,就是比较缺乏音乐表现力。演奏是一种专注于表现的学科艺术,一方面要展现技巧,另一方面要传递内涵和精神,这样能让旁听者在欣赏的过程中产生一定的情感,进而能更好的感受作品的真谛。因为对于艺术表现者来说,他们需要特别强烈的艺术感染力,演奏者正是通过音乐力来展现感染力。由此可见,在日常的琵琶演奏教学过程中,培养学生的音乐表现力显得至关重要。本文讨论分析了琵琶演奏中音乐表现力的内涵以及提升琵琶演奏音乐表现力的具体途径,为相关的演奏者提供参考信息。

  一、琵琶演奏中音乐表现力的内涵

  琵琶演奏过程中的音乐表现力,具体是指演奏者首先对作品进行深入了解和分析,运用自己的演奏方法,将作品的内涵体现出来,带给听众音乐的美感体验,是一种音乐综合素质。随着音乐表现力的增加,想要表现的音乐内容就会更加丰富和深刻,这样也就越能引起听众的共鸣。例如赵洁演奏的《塞上曲》能让听众深切感受到王昭君的哀怨之情,进而产生怜悯之情;林石城的《青春舞曲》,能够带给听众青春洋溢的感觉;这些都体现出了演奏者的音乐表现力。但是相对于大多数的演奏者来说,尽管他们已经具备了丰富的演奏经验,但是演奏的效果不尽人意,不能带给听众声临其境的感觉。就好像是一首饱含情感的诗歌,被朗读者没有感情的读出来一样,这样的演奏方式无法让听众满意,更别说让听众产生音乐共鸣。因此,演奏者在具备扎实的演奏技巧和基础知识的背景下,应该重点培养自身的音乐表现力,最终提升演奏者的演奏水平和整体素质。

  在学校的音乐演奏学习过程中,大多数的教师知识通过教材来带领学生进行学习,在其他一些基础学习的过程中存在明显的不足。这种情况很大程度限制了音乐教师对于教学活动的正常有序开展。其次,还在坚持用比较传统的教学方法。教育教学的过程中最重要的是教学理念的树立,直接影响着教师最终的教学效率。最后,传统的音乐教学方式还比较落后,忽略了对学生音乐表现力的培养,教师在音乐教学的过程中起着组织和引导的作用,学生对该种学科的兴趣直接关系到教师所采用的教学方式。

  二、如何提升琵琶演奏中的音乐表现力

  1.了解作品背景

  琵琶艺术存在的前提就是音乐作品,琵琶演奏属于再次创作,要深刻展现所演奏的作品,这也是演奏者所要进行的关键任务。演奏者要想实现这个目标,就要具备丰富的音乐表现力,要深入理解作品的内涵和情感,为好的演奏效果打下坚实的基础。演奏者的音乐表现力所能带来的最主要的就是情感表现力,作品本来就不能最直接的体现出情感的感染力,要求演奏者在进行演奏的过程中来传输这种情感,激起了听众的音乐共鸣,这样才能将作品中所包含的情感完全表达出来。同样的,教师在进行演奏教学的过程中,要培养学生的情感表现力时,不管是老作品还是新作品,首先要对作品的时代背景和创作者在创作过程中的情感充分了解,在进行演奏之前,要对作品的创作背景、作者的信息、表现内容和发展历程等进行分析和了解,演奏者在对作品进行全面的了解以后,才能利用表演来传达作品中的情感。例如《塞上曲》是一首比较传统的演奏作品,包含很多不同的版本,这些版本有着不同的风格,因此要对其深入理解。
 

琵琶音乐表现力内涵与提高策略
 

  2.全方面学习丰富的舞台经验

  琵琶演奏一般都是公开的,但是在实际情况下,大多数的演奏者演奏都比较熟练,演奏的质量也比较高。但是一旦到了真正进行演奏的时候,经常会由于对舞台的恐惧而发挥失常,更谈不上音乐表现力。除了演奏现场之外,这还与演奏者的气质、神态等相关,这给观众带来了不同感觉,这深刻影响着演奏者的音乐表现力。因此要经过不断的舞台练习,不断完善自己的舞台演奏经验,在正常进行表演以后获得了好的音乐表现力。在进行音乐演奏时音乐表现力并不是段时间内培养成的,需要经过长时间的培训才会实现,因此在日常的学习过程中,演奏者要全方面进行学习,树立正确的价值观念,找寻比较多的实习培训机会。例如演奏者要时常对某一位特定的演奏家进行模仿,在模仿的过程中,不能因为模仿而模仿,要在模仿的基础之上形成独具特色的风格,还要多观看演奏家的演奏视频,学习他们的舞台经验和演奏过程,在日常的训练过程中,演奏者不仅要给学习基本的音乐知识,还要学会善于思考,在学习的过程中不断进行自我总结,弥补自身的不足,这样才能很大程度上提升自身的整体音乐表现力。

  3.培养演奏者对作品的感知能力

  人们对于音乐的真实感受称之为音乐感受力,是人们内心真实的体验以及感觉,并将音乐体现出来的能力。音乐作品的基本要素包括节奏、旋律、速度、音高等组成,因此要求学生在对音乐的学习过程中要具备完整的感受,经常训练让学生具备表达音乐作品的修养。琵琶文化是有许多种文化结合在一起形成的,与历史等相关联。例如《春江花月夜》,虽然是唐诗,但是却描绘出了一幅万里长江的美好画卷。运用多种演奏形式例如琵琶、管弦乐等将这首作品进行演奏,这其中的关键之处就是要对原来的诗歌有着深刻的感悟,这就对演奏者的文学素养提出了更高的要求。再比如《十面埋伏》和《霸王卸甲》等,大多数的演奏者都知道这两幅作品描述的是同样的历史故事,但是他们的侧重点各不相同,对于这种有区别的了解,就要求演奏者对于历史知识有着深层次的了解。因此当演奏者具备了丰富的文化素养,这样才能深刻体会作品的精髓。演奏者要有主动学习能力,培养自身的文化素养,只要一直坚持下去,一定能够改变演奏者的审美观和演奏水平,最终提升了演奏者的音乐表现力。

  4.培养演奏者的想象力

  演奏者不仅需要演奏者丰富的演奏经验,还要培养自身的作品想象力。因此学校教师在音乐的教学过程中,教师重点要培养学生的音乐想象力。因为音乐在表现的过程中不能为旁听者提供任何的画面表演,但是要通过声音来进行传达,传递情感则需要演奏者有丰富的表现力,教师在培养学生表现力的时候首先要帮助学生提高自己的音乐想象力。我们在接收到音乐后需要结合自身的想象以及实际情况将音乐转换成画面,演奏者需要真实感知整体的音乐作品,因此培养演奏的音乐想象力至关重要。

  5.培养演奏者的创造力

  琵琶作品是不断发展的,因此更需要一些新的技术来体现出作品新的内涵。演奏者进行创新,才能找到适合自己的演奏风格。例如刘德海就提出正反弹的技法。由于他对传统的演奏方法进行了深入的思考,再与现代人的审美完美结合并进行创新,将这种演奏方法应用到《老童》和《天鹅》中去,获得了新的音乐表现。由此可以看出,表演重点要培养演奏者的表现力,因为演奏者表演的就是音乐作品的内容,演奏者不仅要具备丰富的创造力,还能将演奏表现的完美。为了提升演奏者的创造力,演奏者要学会模仿,经常训练学会真正的模仿。不仅能提升演奏者的音乐素养和演奏水平,还能不断推动我国琵琶演奏行业的发展。

  三、总结

  总的来说,我国的新课改在不断深入和推进,素质教育也在不断的发展,在琵琶演奏教学过程中培养学生的音乐表现力至关重要,因为对于艺术表现者来说,他们需要特别强烈的艺术感染力,表演者正是通过音乐力来展现感染力。此外,音乐教师在教学的过程中要不断的对教学模式进行改革创新,对于传统的教学方式不断的进行调整,积极努力提升学生们的音乐审美水平以及艺术鉴赏能力,不断推进学生提升综合素质以及促进学生的全面发展。另一方面,教师要不断更新教学观念,要充分体现音乐在人生中的重要价值以及意义,不断推动我国琵琶演奏教育事业的可持续发展,为社会培养更多的琵琶演奏人才。

  参考文献

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