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话剧表演中肢体语言的特点及其应用

时间:2020-02-12 11:11作者:麻力丹
本文导读:这是一篇关于话剧表演中肢体语言的特点及其应用的文章,话剧是当代主要的表演艺术形式之一,它是由戏剧演变而来的。话剧发源于民间,也是在民间得到了推广和发展,所以体现了我们大部分人的生活现状。“艺术来源于生活,但高于生活。”

  摘    要: 在观看话剧表演的过程中,观众能通过表演者之间的对话交流来感受话剧故事的剧情,也会通过揣摩表演者的肢体语言来进一步地感受他们所表达的感情,表演者的对话交流和表演过程中他们所展现的肢体语言都是话剧能够成功演出的重要因素。肢体语言是把表演者做出不同的肢体动作搭配成不同层次的信息来传达给观众,达到相应的演出效果,可以使观众更加直观地理解话剧,理解话剧中角色的性格和情感。而通过表演者的肢体语言来向观众传递内容和感情是有一定难度的,所以肢体语言的表演是话剧表演中一个重要的方面,本文从不同的角度阐述了关于肢体语言在话剧表演中的应用。

  关键词: 话剧表演; 肢体语言; 表演应用;

  一、引言

  话剧是当代主要的表演艺术形式之一,它是由戏剧演变而来的。话剧发源于民间,也是在民间得到了推广和发展,所以体现了我们大部分人的生活现状。“艺术来源于生活,但高于生活。”这句话对于话剧也同样适用,从话剧表演中能够体会到当代文化生活独具的魅力,探究肢体语言在话剧中的应用也应由浅入深,循序渐进。

  二、话剧表演中肢体语言的分析

  首先是表演者肢体语言的空间感。表演者的此种肢体语言的表现和使用是与生活息息相关的,这是人们在现实生活中逐渐形成的肢体语言,表演者在生活中也会对其进行使用,利用它来表达。这类肢体语言是人们日常使用的表达方式之一,普遍存在于人们的日常生活中。在日常与别人的交流中,与对方身体的间隔大小就会展现出与对方交往的亲密程度,表演者如果把这种距离应用到表演过程里,这就是表演者所表现的具有空间感的肢体语言。

  其次是表演者体态的肢体语言。这种肢体语言一般是表演者的手、胳膊、腰部等身体部位做出动作变换,表达出角色相应的体态或者情感。而这种肢体语言也有不同层次的表达。例如,演员通过剧本的描述利用四肢或者其他部位达到演出效果。再进一步是话剧演员在舞台上把日常人际交往中的部分基础动作应用到表演过程里,这要求演员需要在平日生活中有一定的积累和感悟.而更深层次的体态肢体语言则要求演员把话剧中的角色和自身相结合,通过肢体动作的变换展现出自己的艺术素养和独特的人格魅力,这一方面就对表演者的自身素质提出了较高的要求。

  最后是肢体语言的情感表达。这类肢体语言一般是利用表演者的神态变化来实现的。演员在表演时展现出不同的神情,那么,他所表达的情感信息也是不一样的。人的情感体验是多种多样的,作为演员情感也就更加丰富。表演者在演出过程中能根据领悟到的角色情感做出相应的表情从而传递给观众,这就是情感的肢体语言存在的意义。

  三、话剧表演中的肢体语言技巧特征探究

  (一)可以通过接近生活的肢体语言来进行表达

  话剧表演不仅可以通过角色对白来让观众理解剧情的发展走向,表演者的肢体语言也可以达到传递信息的效果。表演者在舞台上如果运用了贴近日常生活中的肢体语言便可以使观众更直观地领会到角色的情感,不仅可以加深观众的印象,还能让表演变得更加自然流畅。
 

话剧表演中肢体语言的特点及其应用
 

  (二)可以通过重复和即兴表演相结合

  理想的话剧表演者能够自己把握演出的节奏,每一场表演都是无数次彩排演练的结果。表演时除了要按照重复演练的过程进行,还要求演员依据观看者的反响即兴做出相应的肢体语言,这也锻炼了表演者的现场应变能力,还能够与观众产生互动和共鸣,即兴的表演和反复的排练同样重要。

  (三)可以把自己独特的人格魅力和剧本中的人物进行有机结合

  话剧演员可以要把自己独特的人格魅力或者鲜明的性格特点和剧本中的人物进行有机结合,可以把演员独具的特色转化成剧本中角色演绎的优势。在角色塑造方面,运用的肢体语言要以演员自身为起点,做出得体的动作,演出才会自然,角色也更加生动,特点鲜明。

  四、肢体语言是话剧表演的关键

  随着人们生活水平的逐渐提高,话剧等艺术形式也开始发生变化,在许多艺术表演形式中鹤立鸡群,不仅能继续传承传统艺术的精华,又发展了新的形式,迎合了当下人们的审美需求,话剧说在某种程度上也获得了更深层次的推广和发展。所以部分人把话剧艺术归纳到戏剧表演艺术的门类或者应该归纳到总体的戏曲领域中。但其实话剧更是一种别具一格的艺术形式,它与戏剧艺术也存在着差异,应该在艺术表演形式中占据一席之地。当代话剧最显着的特点就是表演形式的多样性,肢体语言在其中的作用首当其冲,肢体语言对话剧的发展起到了不可忽视的影响。在这个基础上,我们更应该深刻探究话剧中的肢体语言。话剧被称为艺术中的自然艺术,因为它依靠表演者的肢体、神态、情感历程的传达来达到表演效果,所以肢体语言在表演过程中起到的作用不可小觑。倘若没有肢体语言的应用,话剧艺术也就没有了灵魂的注入,所以肢体语言的表现也是话剧艺术的关键。

  (一)直观地展现人物性格特点

  话剧被称为语言和肢体表演的艺术,这是一种广泛的定义,也是被大家熟知的话剧的概念。话剧表演者在表演过程中利用表情和肢体的变化传递着剧情信息,表现角色的新路历程。角色的内心世界需要通过对白和神态来被人们读懂。话剧是实时的可见的时空延续。文学等艺术形式能够利用读者的想象力拓展发展的空间,但是话剧观众更多时需要直观地感受。观看者到现场去看话剧演出,目的就是品读它的对白艺术和动作表演。角色如果要表达自身的感受,对白是最主要的途径,这就是传统的话剧演出。但是随着话剧艺术的不断更发展,角色除了利用对白介绍和推动剧情,还能通过使用肢体语言表达自己的内心和塑造角色形象。

  (二)调整故事的进度

  肢体语言的作用还体现在对话剧表演的节奏调整当中,就好像是合唱中的指挥。话剧发展到现在也有了一定的历史和传统,在它之前的发展和推广过程中拥有其一定的模板。传统话剧故事的转折和顺承、气氛的调动都有固定的形式,加深观众对剧情的印象,甚至能够让表演者使用恰当的肢体语言调整演出的节奏,使表演氛围和节奏更加适合现场的观众。利用肢体语言独特的调节作用,能够让表演内容更加有条理,表演者的表现自然流畅,达到全局掌握,立体呈现的效果。肢体语言在表演过程中对剧情的作用主要是加深剧情印象和调整表演节奏和气氛。在剧情需要转折或者顺承时,就体现了肢体语言的优势,总的剧情的过场都是由肢体语言进行过渡的。这时候肢体语言也就变成了演员之间的暗号,有利于他们之间的配合。

  (三)调动观众的情绪

  话剧这类现场型的艺术表演,需要演员拥有扎实的表演功底和良好的艺术素养。能够成功出演话剧并且获得强烈反响的表演者都可以说是达到了这两种要求,更有甚者演技炉火纯青,将人物的动作语言拿捏得刚刚好。演技的好坏并不一定需要多么专业的人员进行评判,现场的观众才是最好的裁判。能够调动起观众的情绪和氛围才是一个合格的话剧表演者应该做到的,也是专业话剧演员的必修课。当然,若要调动起现场观众的情绪仅仅依靠对白是不够的,这就要依赖于表演者的肢体动作。演员适时且恰当的肢体语言就是表演的点睛之笔,使单薄的语言对白有了支撑,人物有了立体的形象,肢体语言是连接剧情与演员的桥梁,现实的演员通过研读剧本,窥探角色的内心做出与之相应的动作,那么角色的形象就更加生动鲜明,观众可以真正将他本人与剧中角色看为一体,仿佛故事就发生在眼前,更容易调动起观众的情绪,与之产生共鸣。由此可见 ,肢体动作将故事与现实进行了连接和统一,艺术的感染力也因此而体现。

  (四)符合当下的审美要求

  话剧随着时代的进步也一直在改变和更新。起源和发展于民间的它依旧具有生活气息,而与时俱进也使它有了当下时代的文化特色。现在话剧可分为严肃话剧、现代话剧、轻话剧等几个种类,它们都能够代表出了当下的人们的生活现状和新新人类的个性。自然,话剧的肢体语言效果也可以体现当下语言的独特韵味。话剧一般能够展现当地人们日常生活的特色。他的对白都和当下人类生活语言相同,这样观众才会方便快捷地了解剧情内容。能被大众所接纳和广受欢迎的话剧一定是灵活与用了肢体语言,并且符合当下人们的审美要求和时代特点,因此才可以在这个各类艺术形式百家争鸣的时代占据一席之地。话剧能够反映当代生活特色,它取材于民间,从大众的生活元素里面寻找到创作素材,经过艺术创作、归纳和加工,千锤百炼然后整理成为拥有一定艺术层次的表演形式。观众在欣赏话剧的过程中,感受到的是浓浓的现代生活文化特色。例如轻松幽默的话剧,就能轻易让人暂时忘掉烦恼,放松自己并联想到当下的幸福生活。肢体语言在体现时代特点时,一般都会结合语言达到效果,不会独立完成,这样更加具有感染力和亲和力。

  五、关于在话剧表演中肢体语言的运用

  (一)无声地塑造肢体语言

  在话剧表演中,很多瞬间都是肢体语言无声胜有声的表达更能充分地展现出人物的心路历程和进行性格刻画,也更可以有效地推动故事情节的发展。众所周知,肢体语言是角色内心世界的外在表现,内心的情感变化则是表面的肢体语言的基础,二者之间具有协调性。心理活动对肢体动作的重要性可以具体到生活中的每一个人,因为单独的个体就是数不胜数的案例。人们会受到不同环境、经历、教育、年龄等因素的影响,会产生不同的心理,这些因素都是表演者进行塑造角色的依据。演员如果要完整生动地刻画人物,就要尽力利用外在的肢体语言来展现出人物的内心世界,使角色更加深刻合理。演员在表演过程中不仅仅需要表达人物的思想和内心世界,还需要通过不同的动作和语气等变化来掌控剧情的发展,还要结合一定的神情、手势和行为等进行刻画人物的性格特点,这需要依据演出的具体情况来选择。

  (二)多元话剧艺术的打造

  随着话剧表演艺术的不断更新和改变,为了顺应时代发展的潮流,对话剧的表演者的要求也做出了相应的调整和提高。在话剧表演的发展过程中,为了可以成功地塑造各种不同类型的话剧角色,话剧表演者不仅要具备基础的形体可塑性和美观性,还需要在演出过程中具备控制肢体动作的能力。随着肢体语言的影响不断加大,许多演员在话剧表演中对肢体语言的运用和发挥到了越来越收放自如。因此,肢体语言也在向着细腻化、情感化和内心化的方向演变,利用肢体语言来推动故事情节的走向,表现人物的性格特点,表达角色的内心活动的作用也会发挥到极致。

  六、结语

  因此,随着时代的不断进步和发展,在这种艺术形式中肢体语言的运用要求也会不断提高,它要求话剧演员要在反复的实践中努力提高自身的业务能力,提升自身的艺术素养和磨炼演技,增强自己肢体语言的感染力。表演者要想在表演过程中让自己的肢体动作可以变成会说话的工具,就不能停止肢体语言的训练课程,使肢体语言能够被自己熟练运用,才能更生动地塑造角色形象。话剧表演在它漫长的发展过程中,也融合了许多其他类别的艺术手段和表演形式,成为被广大群众所接受和喜爱艺术剧中之一,很大程度上丰富了大众的娱乐生活。即便是话剧表演艺术在如今的状态下并不是特别热门,可以说是一种小众艺术,但是很多致力于发展和推广这项艺术的人都在做着力所能及的不同的努力。话剧逐渐变得被人熟知就是因为他们的勇于打破和坚持创新,才会有了今天的成效。话剧表演以后的改变和发扬,更要坚持素材的更新和表现形式的多元化来达成,这不是短时间内的小目标,而是一场持久战。它要求大家继续坚持原则和不断探索实践科学的方式,才能让话剧表演真正做到与时俱进,符合当下更多人的审美。并且,随着市场化的发展,话剧表演题材的改变和创新也应该遵循市场化的法则,着重于创新能力的训练和创新方式的转变,更深层次地为话剧表演能力的增加创造更大的可能。作为现代人们娱乐生活的重要组成部分,话剧表演艺术集中反映了当下文化的精髓和主流,我们应该继续将这种形式传承和发扬,看得到它的精华和优势,通过对肢体语言和对白的深入研究与利用,让话剧表演继续保持顽强的生命力。

  参考文献

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