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中国和日韩欧美新媒体艺术发展情况探究

时间:2020-01-13 10:24作者:马昀禹
本文导读:这是一篇关于中国和日韩欧美新媒体艺术发展情况探究的文章,中国的新媒体艺术兴起于改革开放后1988年前后,和其他的外来艺术相同,新媒体艺术最早发起于美国与欧洲,传入中国后在内容性和形式风格上还是受到西方文化思想的影响。

  摘    要: 文章对近当代新媒体艺术设计的产生与形式以及主要人物的理论影响进行分析,并对当前新媒体艺术在国际上发展现状包括国内新媒体装置普遍风格状态及日本欧美新媒体装置普遍风格状态,具体分析当前国内外新媒体艺术的优势及劣势,同时对未来新媒介艺术发展可能存在的问题进行探讨。

  关键词: 新媒体艺术; 艺术经营; 媒介发展;

  1 、中国当前新媒体艺术的发展现状

  中国的新媒体艺术兴起于改革开放后1988年前后,和其他的外来艺术相同,新媒体艺术最早发起于美国与欧洲,传入中国后在内容性和形式风格上还是受到西方文化思想的影响,随着近20多年的发展与改善,在形式上逐渐有了本土化的趋势与内涵,技术上也日渐成熟,虽然无论从哪一点来看,目前都还与西方新媒体有着不小的差距,但已经到了可以望其项背的程度。文章将从中国的新媒体两大种类进行阐述:一种是艺术作品类新媒体即以录像艺术为主的艺术创作;另一种为商业性新媒体即以面向大众。文章将就这两大种类做简要分析与对比。

  录像艺术类新媒体作品可以算是中国新媒体艺术的启蒙,对中国近几十年的新媒体艺术观念上引进与发展起到了至关重要的推动作用。虽然当时录像艺术还仅仅被作为一种记录手段,还没有真正意义上形成影像这一概念,但在中国内地有着开创性的意义和引领性的作用;而后随着中国社会的不断开放发展以及录像艺术的传播与发展,到20世纪90年代中晚期录像艺术在中国开始逐渐形成与完善,一大批新媒体艺术家及知名作品出现与问世,如1991年张培力的录像艺术《水——辞海标准版》、1995年王功新的装置录像《布鲁克的天空——在北京挖个洞》、1996年冯梦波的互动装置《私人照相簿》。一方面随着大量先锋新媒体艺术家的不断实践与开拓,在表达手法与概念形式上,艺术家已不再满足于录像本身,开始考虑如何使录像艺术与展示空间相结合,逐渐形成了装置艺术与录像艺术的结合,进一步靠近当代新媒体艺术的面貌;另一方面改革开放带来的中国经济实力的不断壮大,社会文化科技的不断高速发展与迭代,带来了技术革命的不断演进,从电视到手机、从电脑到网路、从视频到VR、AR,艺术作品所应用的技术手段也在不断提高与发展。

  技术的更新带来了大量新兴材料与手段的应用,这也使得起初属于一小批精英阶级的艺术展览与活动,慢慢转向被大众所认识了解,所面向的受众不论是年龄层次还是行业层面也都更为广泛,新媒体带来的新颖的视觉感受、感官体验以及当代人对艺术对精神层面的追求也放大了其发展的更多可能性,2000年以后虚拟现实、增强现实、精准投影等一系列技术被用于新媒体,并受到广大群众的热烈追捧。这也使公司企业看到了其巨大的商业价值,新媒体开始逐步被应用于商业运作和传播推广上,新媒体艺术作品的体量与复杂程度也在不断地变大变多,这就让新媒体变成一个需要多学科、多人员、高技术的综合型学科,新媒体公司逐步出现,以制作新媒体作品和落地的专业公司和专业院校研究所逐步在中国成立或引入国内,目前国际上知名的新媒体公司有TeamLab、NendoStudio、Kimchi and Chips等,除此之外如工业、建筑、军事、医学、机械等其他学科也在不断学习发展新媒体艺术作品并应用于现实生活中。
 

中国和日韩欧美新媒体艺术发展情况探究
 

  2 、日韩欧美新媒体装置普遍风格状态

  19世纪末20世纪初期的立体派与达达主义可以说是新媒体起源,马塞尔·杜尚作为装置艺术的最先实践者开辟了一片之前无人涉足的艺术领域;思想与技术的双重进步带给艺术家的是更多大胆的突破原有限制的艺术表现形式;在这个不断突破与变革的年代,西方的新媒体艺术形式与表达方式得到空前发展;1965年韩国艺术家白南准拿着日本Sony公司开发的第一代便携式录像机拍下了现存最早的经典录像艺术作品《扣子偶发事件》。他是第一位运用录像、电视以及其他材料堆积摆放的装置艺术家,同时对新媒体艺术形式的发展与演进起到至关重要的作用,由此开始新媒体录像艺术不断发展完善。从安迪·沃霍尔的《内与外》到乌雷与阿布拉维奇的《AAAA-AAAA》,21世纪新媒体艺术的发挥面也变得更广,因为欧美在技术与新媒体艺术上起步比中国早很多,同时在艺术发展上不像中国出现了战乱及政策影响导致的断层,所以在新媒体艺术的发展上欧美日韩都有着相对成熟的体系与形式;同时商业投资如可口可乐、爱马仕、资生堂等大型企业也在商业宣传上运用新媒体技术,在推广自身品牌的同时对新媒体的发展也起到推动作用,如由资生堂赞助teamLab和御船山公园主办的A Forest where Gods Live主题公园。如同早期的波普艺术,新媒体艺术也逐渐走上了商业化的道路,走入大众化的视野,为其开辟了一条崭新的发展方向,商业的介入使得作品逐渐突破了空间、时间、文化的限制,从少数精英的艺术追求,发展出一条以设计为主,对接与引导大众文化的方向与脉络。

  当下国际上新媒体艺术除了在装置艺术上更进一步地发展与创新,新媒体不得不提的还是其互动交互,作品与观众对话、观众创造作品,从而观众成为作品的一部分,人机交互和人人交互的出现彻底打破了传统意义上作品与观众间的隔阂与界限,通过软件编程和互联网甚至可以做到时间与空间的限制,装置作品再也不是只存在于某一时间地点的事件,一个作品已经可以通过交互与互联网实现各区域国家的广泛影响、现在与未来的沟通与对话。此处将以日本teamLab公司出品的互动艺术作品作为案例举例,teamLab是一家日本的新媒体艺术公司,成立于2001年,其作品多与日本文化和自然环境相关,在交互、投影技术、软件编程上都有着国际上较为领先的技术水平,teamLab所涉及的项目包括体验店、活动策划、美术馆、App开发、教育、婚礼等多个方面,本文将以其2017年在日本常盘植物博物馆的《Graffiti Nature》作品和2017年在阿联酋迪拜Oli Oli Children's Museum的《Sketch Aquarium》儿童水族馆为例。teamLab在日本常盘植物园结合周边植物构建了一个由游客以及游客行为所组成的生态系统,通过交互系统、感应系统与投影系统联系游客与植物,使游客站立不动花朵将会聚集于游客的脚下,当游客过多或频繁踩踏一只动物时那只动物将会消失死亡,同时游客还可自己创造自己的动物放入作品当中,该作品在概念内容上既符合植物园所希望传达的热爱环境,以及自然界的生存法则,又以极其艺术化且能被广大受众所接受的方式表现出来,这也是一种对于观众本身的关怀与聆听。

  3 、未来新媒介艺术发展的可能性

  时代的进步推动着人类文明的不断演进,人类科学技术的不断发展带动着各个新兴产业与文化的不断产生与变革,产业发展、文化变革又带来了新的社会面貌与文化群体,新生的文化群体与社会面貌又给予艺术家设计师新的想象空间与创作来源,想象与创新又正是推动科学技术发展的重要因素,这种循环带来的动力始终驱动着人类社会的不断发展与壮大,新媒体也在这个时代中起着不可替代的重要作用,它不仅仅是拓宽了艺术的范畴和领域,某种程度上正因为新媒体工作者的想象与实践也加快了人类科技文明的发展进程,实实在在地改变了人们的生活方式和社会的发展方向。在可预见的未来里,新媒体艺术家与工作者作为这个时代实验艺术领域先锋队与探路者,相信可以给新媒体艺术带来更多惊喜与未知。

  参考文献

  [1] 赵毅.新媒体传播视域下服装品牌微营销应用与推广[D].杭州:浙江理工大学,2019.
  [2] 高士杰,吴丽丽,郭宸.移动短视频广告创作与消费者心理研究[J].中国市场,2019(2):139-140.

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