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关良戏曲人物画的艺术魅力探析

时间:2018-11-28 11:38作者:曼切
本文导读:这是一篇关于关良戏曲人物画的艺术魅力探析的文章,关良的少年时代是在南京度过的, 受环境以及酷爱戏曲的父亲的影响, 从小耳濡目染, 幼小的心灵土壤种下了喜欢传统戏曲的种子。关良戏曲人物画所取得的艺术成就是开创性的, 极大地丰富了中国人物画的表现领域, 拓展了人

  摘    要: 关良是中国现代戏曲人物画大师, 自幼接受传统文化的启蒙教育, 青年时期东渡日本, 学习西方艺术, 具有深厚的东西方艺术修养。其戏曲人物画的创作, 融合了中西艺术思想精粹, 以神写形, “得意忘形”, 高妙传神。他独特而富有开创性的艺术实践及思想, 开山立派, 极大地拓展了中国人物画内容及形式语言的精神疆域。

  关键词: 关良; 戏曲人物画; 得意忘形; 高妙传神;

关良戏曲人物画的艺术魅力探析

  Abstract: Guan Liang is a master of Chinese modern opera figure painting. He received the enlightening education from the traditional culture from the young. In the youth period, he traveled east to Japan, studied western art, and had a profound cultural and artistic accomplishment in the East and the West. The creation of opera figure painting combines the essence of Chinese and Western artistic ideas, writes in the form of spirit, and is "ingenious and vivid". His unique and pioneering artistic practice and thoughts have greatly expanded the spiritual territory of Chinese figure painting and the formal language.

  关良 (1900---1986) , 广东番禺人, 从幼年起接受传统文化熏陶。1917年留学日本, 期间接受了系统的西方美术教育, 西方现代派艺术对其影响深远。1922年回国后, 受西方现代艺术思想启发, 在绘画思想上致力于中西艺术融合的探索与发展, 立足传统文化, 结合西方现代艺术的造型语言, 确立了以传统戏曲人物为创作母题, 形成了独特而兼具东西意蕴的艺术风貌, 在中国人物画的创新发展方面具有里程碑意义。

  关良的少年时代是在南京度过的, 受环境以及酷爱戏曲的父亲的影响, 从小耳濡目染, 幼小的心灵土壤种下了喜欢传统戏曲的种子。当时流行的一种香烟牌子, 多绘有一些传统故事的人物形象, 诸如“武松打虎”“豹子头林冲”等等, 这些形象引发了关良对心中那些戏曲人物的塑造想象, 并逐渐形成正义、正直, 热爱真、善、美的价值观。由此启蒙了关良对绘画的兴趣与热爱, 也是其后来画戏曲人物的最初萌芽。

  青年时期, 关良到日本留学, 拜黑田清辉、中村不折等为师学习系统的西方绘画, 打下了扎实的写实绘画基础。后期深受西方现代表现主义的影响, 毕加索、塞尚、马蒂斯、梵高等现代派大师给了关良很大的启迪。在此期间, 关良还研习西洋音乐, 学拉小提琴。具备了较全面的西方艺术素养。回国后, 在上海美专任教, 其时结识了沪上诸多文化名流, 如沈雁冰、潘天寿、刘海粟等, 其中不乏有盖叫天这样的梨园大家。关良开始学习中国画并常在戏院亲自粉墨登场客串表演。正是这样的契机, 关良意识到从小结缘的舞台戏曲人物, 所包涵的身势、眼神、道具、程式化的装扮这些元素以及舞台写意式的表现形式, 与传统绘画中程式化意象表现的特点极为吻合。在这样的艺术实践中, 关良找到并确立了以戏曲人物作为艺术创作母题的方向。

  关良戏曲人物画所取得的艺术成就是开创性的, 极大地丰富了中国人物画的表现领域, 拓展了人物画的艺术表现力。纵观其戏曲人物的艺术特点, 首先是线条语言的运用。在中国传统绘画中, 线条是最具表现力的造型手段, 也是中国传统绘画最具审美意味的艺术语言。在关良的戏曲人物画中, 线条的内涵更加丰富, 用线除了轮廓造型之外, 结构型也用短粗的线随动势写出, 仿佛书写行草一般, 却又端驻凝炼, 气韵流动而贯通。在这个意义上, 关良戏曲人物造型往往给人有结构比例不准之嫌, 殊不知这正是画家笔从气韵来, 求神夺势而不拘泥人物解剖结构本体及细枝末节的简单肖似的高妙手法。以武剧图《鸳鸯楼》为例:人物造型简劲、舒朗, 下笔肯定果断, 毫不拖泥带水, 人物用笔气韵连绵, 笔笔如梭相织有序。线条的指向并不在简单的结构塑造, 而重在传达神韵气势。两个人物仿佛一笔写出, 气息连贯整体, 毫无僵涩违和之感。在细节的处理上, 画家匠心独用, 充分利用人物脸谱的色彩、造型, 面部处理大胆生辣, 线条恣意勃发, 造型夸张, 用色饱满, 不难看出西方表现主义的印迹来。在手的处理上, 造型极为概括整体, 却犹如一柄铁锤, 似有千钧之力令人胆颤!哨棒宝剑的造型线条则游离飘忽, 把那颤颤抖动的感觉表现的十分生动。整幅画张弛有度, 气韵生动。人物形象举止有声而跃然纸上。一般传统笔法线条, 容易陷入为线而线, 用线技法浮于表面, 脱离了表现的主旨。关良造型用线, 则凭着对描绘本体的稔熟, 一招一式, 成竹在胸, 自然流淌。看似儿童般稚拙, 却透出一种凝滞、舒缓、力透纸背又不失清灵与洒脱的用笔功力, 体现了一种内敛中和、深沉朴茂的审美意味。

  如果把一幅美术作品看做一座大厦, 造型便是其建筑框架。它往往决定着这座大厦的结构与体量。造型特点体现着画家构建作品、表达其思想的独特匠心。关良的戏曲人物弱化了三度空间的立体造型, 趋于平面建构, 强调戏曲本身的造型元素, 比如道具、脸谱、服饰、戏曲动势等等, 吸取了民间艺术的造型特点。20世纪40年代, 关良考察了不少民间艺术, 视野更加开阔, 他说:“我想只是从古画中去发掘还是不够, 更应该从多方面的例如石刻、佛像、书法以及民间艺术方面去研究, 这样下去或者在我们的画面上可以有新的发现吧。” (1) 由此看出关良人物画对中国石刻艺术的吸收运用。汉代石刻、画像石砖是中国石刻艺术的典型代表。雕刻手法简练, 造型雄健, 古拙粗犷。舍弃繁缛细节, 不事细部雕琢, 注重整体布局, 从大处着眼, 意境开阔, 气派雄沉。不浮华, 不繁琐, 没有矫揉造作, 而是单纯自然、气息烂漫。有时缺乏柔和、比例欠准, 反而增添了形象内在的气势与力量。凸显出一种整体性的力度。在关良的戏曲人物画中, 造型特点与汉代石刻艺术有异曲同工之妙。重点刻画艺术形象的动态与情感流露。不求面面俱到, 大胆概括, 注重整体动势造型, 以势夺人, 传达出不同人物的精神气息与神态之美。得其意而“忘”其形。尤其对人物动态的表现---从一个动作到另一个动作未完成阶段的塑造, 更是汲取到画像砖的精华, 具有一种蓄势待发之力, 充满了一种潜在的生命力度。而简洁的造型, 开张生动。形成了饱满充实的构图, 凝重而浑朴。构成其戏曲人物的奇美多姿。使得静态形象具有了运动的趋向, 因而使得人物鲜活起来, 形成画面上戏曲人物形象身姿运动之间无限的弹性及张力。画像砖浑凝厚重、典雅蕴积的意味也深刻影响了关良的审美取向。

  图1《鸳鸯楼》76cmX80cm水墨
图1《鸳鸯楼》76cmX80cm水墨

  图2 汉代画像石
图2 汉代画像石

  在关良的艺术造型中, 对于民间艺术形式元素也有广泛的吸纳, 比如:皮影、剪纸。皮影、剪纸艺术产生于民间, 是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术形式, 自然形成朴素、简洁的格调。材料的特点决定了平面造型、程式化的表现手法。关良敏锐地找到它们与戏曲艺术相通的元素, 从而吸收到自己的艺术表现中来。实际这种民间艺术形式所体现的东方式的观察方式及关照世界的思维方式, 对西方现代艺术的发展产生过深刻的影响。比如野兽派风格, 平面化造型深受东方艺术影响。在关良的戏曲人物中, 皮影造型、形象塑造, 尤其眼睛的程式化手法, 均有借鉴。画面趋向平面化, 弱化体积、空间的塑造, 强调块面的对比关系。对形象概括处理, 不拘细节, 删繁就简。强调对象的整体性。可见, 关良的艺术创新饱含着民间艺术基因。

  关良戏曲人物画作品, 无论油画还是水墨, 空间构图均有其新颖、独到之处。正是由于意象的空间, 弱化了对三维景深的塑造, 画面背景或直接留白, 或营造一片鸿蒙之境, 从而使人物主体在画面形成很强的形式感。

  关良曾说:“‘构图’这门学问对画家来说, 真是变化无穷。”“构图”得当, 整个作品就因此生色增辉。“构图”不当, 作品就会黯然失色。正如解剖学和透视学都是作画不可缺少的基础知识。但在创作实践中, 画家硬是要从实际出发冲破樊篱, 才能使自己的艺术得到充分的发挥。所以绘画要创新, 必须尊重、服从构图的规律性;同时又不被它所束缚, 大胆突破, 从而不断创出新意。这是合乎辩证法的。打个比喻, 画家犹如大将布阵, 要做到“运筹帷幄之中”, 达到“决胜千里之外”, 有了这样的“老谋深算”才必然会“稳操胜券”。 (2)

  “对角”是他常用的一种构图形式。在画面中常常利用点、线、笔触、色块等元素而形成一条显性或隐性的对角线。这种构图形式在画面上造成一种不稳定感, 形成一种奇险之势, 再靠“笔墨”和色彩来调和画面, 从而达到一种视觉平衡的效果。这在其20世纪60年代以后的作品中更显突出。尤在其戏曲人物画中, 对角构图增强了人物形象的动态感。更凸显了人物之间互有顾盼的神情。

  图3 关良《武剧图》79x57cm油画
图3 关良《武剧图》79x57cm油画

  图4 民间剪纸
图4 民间剪纸

  图5 民间皮影戏
图5 民间皮影戏

  个性化的构图也往往成为后人研究画家及其作品辨伪的标准之一。这在历史上是有渊源的, 如南宋画家马远、夏圭, 因其独特的构图形式被后人称作“马一角”“夏半边”。

  结语

  关良艺术思想从文化的本源出发, 以人文精神为指向, 从两种不同的艺术形式元素找到契合点。画家以自身的文化背景为底蕴, 从本土文化出发, 汲取一切优秀艺术形式的表现元素, 以戏曲人物作为载体, 形成其富有独特魅力的艺术语言。从中我们深刻地体会到任何形式的艺术种子, 一定要植根于人类文明的沃土中, 才会萌芽, 开花, 结果。他的画作通过剧中人的情感, 抒发了一种阳刚而烂漫的个人情怀, 体现了一种乐观刚正的民族精神。

  图6 关良《武剧图》30x29cm水墨
图6 关良《武剧图》30x29cm水墨

  关良画戏, 借戏说心, 画从于心。关良的戏画不是为戏而画, 更多的是内心的表达。关良的绘画始终投射着一颗赤子之心, 其类于童画的背后, 却是一颗不老的童心。绝不是故作童趣的扭捏姿态, 而是充满文化自豪、自然、率真的真性情。天真、坦率、淡泊、简远的绘画意味, 拓宽了中国人物画的语言和精神疆域。在关良的画中, 我们感受到的是一种率性的随意, 简约的质朴, 稚拙的老辣, 他的画不矫情, 不附风雅, 不故作玄虚, 不刻意深邃。他的画初看风格比较特别, 但绝非刻意求怪, 而是“得意忘形”。 (3) 与未经严格造型基本功训练的儿童画是有着天壤之别的。他的画完全源于自我生发的创作热情, 是对传统的、经典的、主流的、程序化的艺术形式所作的大胆试验、创新、突破、解构与颠覆。正如徐虹所说:“关良留给二十世纪中国艺术的遗产是一种天真自由的表现样式。”戏曲与绘画这两种性质迥异的艺术媒介, 各有局限性, 各有特殊的表现规律, 关良能够成功地融戏入画, 源于他对中国传统戏曲艺术的热爱, 将这一被轻视的艺术种类与高雅的文人画笔墨相结合, 以天纵之才开创了中国戏曲人物画这一新画种, 由此, 中国戏曲人物画进入艺术本体发展的阶段, 开始具备独立的生命力与独特的审美趣味。关良卓越的艺术才能使得他的戏曲人物画风格创新远远超前于普通观众的艺术审美水平, 这也往往造成对关良作品的误读。只有增强自身的修养, 才能更深入地了解他的艺术成就。其隽永的艺术魅力对于当代艺术家走向更深层次的自我认知, 走向艺术应有的平静与本真, 具有积极的感召意义。

  注释:

  1 上海人民美术出版社编, 关良绘.关良[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
  2 关良.关良回忆录[M].上海:上海书画出版社, 1984.
  3 李若禅对关良人物面译语.

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