热门标签:代写本科论文 写作发表 工程师论文 代写一篇论文多少钱
当前位置: 代写一篇论文多少钱 > 艺术论文 > 印青音乐作品的特点及其演唱技巧

印青音乐作品的特点及其演唱技巧

时间:2018-11-20 14:38作者:曼切
本文导读:这是一篇关于印青音乐作品的特点及其演唱技巧的文章,印青的声乐作品凸显他高度的政治责任感、敏锐的时代洞察力、旺盛的音乐创作激情以及海纳百川的音乐创作风格, 让人们都感受到这位“中国舒伯特”的音乐魅力与人格魅力。

  摘    要: 印青是我国新时代声乐领域着名的军旅作曲家, 他从事音乐创作与歌唱三十余年, 创作歌曲、器乐、歌剧、舞蹈、音乐剧、影视音乐作品近千部。作为一名高产作曲家, 印青的作品非常善于把握时代脉搏, 并且在内容、理念方面善于创新突破自我, 特别是对军旅生活点滴的结合极其到位。本文描述了印青声乐作品中所特有的军魂意识与优秀音乐元素。

  关键词: 印青; 声乐作品; 创作特征; 演唱技巧; 时代性;

印青音乐作品的特点及其演唱技巧

  印青的声乐作品具有时代性、民族性与抒情性, 每一部作品都独具特色, 在曲调曲式与演唱风格上大胆突破创新, 让人在欣赏之后都会为之动容。

  一、印青声乐作品的创作特征

  印青声乐作品具有极强的时代性, 像《走进新时代》, 他的作品也独具民族风味特性, 例如《西部放歌》, 而像《天路》、《在灿烂阳光下》则体现了他作品一定的抒情性特征。在印青的声乐作品创作过程中, 他也不忘汲取民间音乐精华, 广泛开拓自身音乐创作思路, 所创作出的作品风格多变, 摆脱了他人对他只会创作主旋律作品的偏见看法。比如说在他的作品《天路》中, 那种藏歌的高远激昂被表现得淋漓尽致, 而在《相依相伴的高原》中, 那种新疆帕米尔高原的荡气回肠也在音乐中被完美呈现, 在《西部情歌》、《西部放歌》中, 他的作品更吸收借鉴了陕北民歌信天游的歌唱表现技巧, 所以在印青的作品中, 无论是美声、民族还是通俗, 人们都能有迹可循。

  (一) 时代性

  印青声乐作品中的时代性特征相当浓厚, 且会在作品中集中表现, 印青作品所反映的时代就是中国新时代, 社会积极变革、国家及党中央全面奔向小康社会的新时代。在《走进新时代》这首经典作品中, 就时刻都在反映这一这一时代精神, 它的歌词中映衬出党的政策下广大人民幸福安康、共同发展的繁荣景象, 也客观真实反映了人民群众对国家未来发展的愿望期许, 所以这是一种能够把握时代脉搏、经久不衰的好作品。

  在2000年, 印青推出了又一经典作品《世纪春雨》, 这是一首借物喻情的声乐作品, 正值人们迎来世纪交替这一重要时刻, 春雨带给人们的感觉是喜悦与轻松, 而作品中也希望带给人们同样的感觉, 像作品中一个衬词“啦”就巧妙运用于整曲开头与中间间奏的伴唱部分, 其旋律的跃动性极强, 为人们带来迎接新世纪清新、亮丽的美好心情。在这首作品中, 印青就采用了一字一音的跳跃式旋律, 在演唱过程中不但有美声唱法, 也有民族唱法, 这使得它的发声技巧更加综合化, 为欣赏者营造了极为广阔的听觉空间感, 让歌曲旋律各有弹性和张力, 似乎通过一首歌曲就挖掘到人们心灵深处最真实的一隅, 这种完美的音乐语言让人陶醉。

  可以看出, 印青在不同时期所创作的声乐作品都能准确反映时代气息, 迎合社会政治面貌。例如1997年为迎接香港回归的走进新时代, 它回顾了中国改革开放以来的二十年, 又向前展望着香港回归、国家迎接新世纪的美好愿景。而《世纪春雨》则将人们对于新世纪的那种翘首以待的期望心情展现得淋漓尽致。可以讲每一部都是能够流传很久的经典作品, 而且我们可以看到印青作品中的情感是发自肺腑的, 这也代表了他作为国家军人对于祖国的诚挚的热爱, 通过作品的时代性, 这种爱国之情也被无限升华。

  (二) 民族性

  印青是军旅作家, 他的作品却没有像其他军旅作家一样将创作范围缩小到军歌范畴, 因为在他的作品集中不乏饱含民族热情的经典作品。早在印青创作音乐初期, 他就非常注重作品创作的民族性, 本身作为一名南方人他的作品中也透露出南方音乐风格的细腻与委婉。例如在他的《采桑小路》中, 作品中悠扬的笛声引出歌声, 歌唱风格清新跳跃, 极具江南风格, 就像一道幽幽泉水小径划过身前。

  在印青初入北京以后, 他的音乐创作风格也发生了变化, 在他的音乐中人们听到了北方宽广豪迈的激情, 为了丰富自己的创作路子, 印青还专门研究了京韵大鼓、河南豫剧和东北二人转, 尝试用更多的艺术表现风格和艺术表达形式来创作出更多拥有南北音乐风格交融的大众口味作品。在他的作品《日破云涛万里红》中就加入了京韵大鼓这一北方戏曲音乐元素, 这让作品时而高亢、时而低沉、再加之现代交响乐的映衬, 一部十分钟的声乐作品被演绎的淋漓尽致, 其音乐风格有深度、大气、并带有着浓浓的民族韵味在其中, 给人带来一种难于言表的美好。《香江明月夜》在作品前奏与间奏都用到了二胡, 且二胡表现为民族徵调式, 其中的“金风剪玉露, 情暖不夜天”就是典型戏曲风格演绎, 别具特色。

  多元民族风格的融合代表了印青的音乐创作履历极为丰富, 他能够合理借鉴并把握这些民族音乐元素, 并将其巧妙融入到自己的作品当中, 这说明他的音乐理解程度也非常之深。当然, 他作品的民族性也不忘与军旅气质联系起来, 像《当兵的男儿走四方》就是典型的北方民歌结合通俗旋律唱法, 将军人那种豪迈与刚强的性格表现得入木三分。

  (三) 抒情性

  印青曾经说过“艺术即是生活”, 而生活的真谛则应该通过心灵来体会。这种微妙的情感在印青的作品中都能看到, 那就是印青声乐作品的情感表达意志。不得不承认, 在音乐创作方面印青是不折不扣的抒情高手。

  在印青的军旅作品《兵》中, 他的曲与词真正达到了水乳交融, 歌词创作富有含蓄诗意, 而为了保证词曲统一, 印青则更加强调了作品旋律的通俗性, 例如他在间奏部分就加入了小提琴, 为作品增加了强烈的抒情韵味。而在他的作品《马兰谣》中, 作品的前奏由女生合唱直接引出全曲主题, 后半段则全面铺开创作情绪, 这里的大量切分音代表了作品希望渲染马兰花的那种圣洁高远, 进而间接衬托出我国科研工作者的默默无闻和无私奉献精神。在第二乐段则采用了女生合唱将作品完全推向高潮, 这一段也反复强调了主题音乐形象的鲜明性与准确性, 借以强烈赞誉马兰花这一种生命力极强的高原之花, 那种青春无悔、生命无怨的真实情绪也从作品旋律中流露出来, 让人们真真感受到我国科研工作者将毕生心血奉献给祖国科研事业的伟大与可歌可泣。

  从总体来看, 印青声乐作品在迎合时代节奏的同时不忘发挥民族音乐优势资源特征, 强调音乐创作的多样性, 在创作中无限拓宽自己的音乐创作道路, 这也是他高产的原因之一。而作品的抒情性则是他制胜的法宝, 因为每一部作品都能迎合时代发展脉搏, 唱出时代情感, 每一个时代都有他的歌曲作为表征, 这就延长了他作品的生命周期, 让人一想起那样一件历史事件, 就能想起他的音乐作品。

  二、印青声乐作品的演唱技巧分析

  印青在创作声乐作品时是希望做到唱表结合、神行兼备的, 所以在演唱他的作品时不但需要深入了解其作品的创作背景、创作动机, 也要能够体会到印青所希望表达的真情实感与主旨思想, 然后再结合正确的演唱技巧加以演绎, 这是印青声乐作品能够打动人的地方, 也说明想要完美表现印青声乐作品是具有一定难度的。

  (一) 呼吸与共鸣

  印青的某些声乐作品是非常讲究呼吸与共鸣的, 如果不能达到要求, 就很难表现出作品所应有的情感底蕴, 它要求演唱者具有极好的声乐演唱功底做支撑。在《西部放歌》中, 这是一首融合了美声唱法与民族唱法的歌曲, 歌曲演唱难度不低, 因为歌曲中有很多高音徘徊在高声部, 且音域非常之广。在一开始演唱中演唱者就会遇到高音, 最高的音可达到high降e水平, 所以这对演唱者的气息合理运用要求很高。歌曲中high降e要延长五拍, 这要求演唱者不能只是点高音点到为止, 还要在高音上多做停留, 同理在脍炙人口的《天路》中就有同样的高声部演唱部分, 这种基于民族风格的高声部唱法并不是所有演唱者都能驾驭的。

  而进入第二乐段后, 演唱者必须控制好气息, 保持喉头稳定, 做到尽可能打开喉咙和鼻咽腔, 最终获得完美的头腔共鸣效果。第二乐段依然位于较高声部, 用中高音演唱歌曲, 它就要求演唱者始终保持喉头有力量且稳定, 在完成中音部分后再打开喉咙向下唱。通俗点表示就是要贴着胸口的第二个纽扣位置向下吸气演唱, 然后从下往上打开横膈膜, 让声音能够落在喉底部的胸口位置。这一段中音演唱所要表达的是演唱者对大西北发自内心的赞美之情, 就像在娓娓道来讲述一段故事, 所以相比于第一乐段的慷慨激昂高音演唱, 这一段要采用中音深情诉说, 积极利用好胸腔共鸣。而到了第三乐段再现段, 则还要重新采用前两乐段的演唱方法, 穿插使用, 保证呼吸共鸣始终平稳有变化。

  上文提到《天路》, 这是一首高难度作品, 由韩红演唱。在歌曲的开始部分主要以叙述语气平缓开始, 让人们感受到藏族姑娘在草原清晨的所闻所见。这里的音区要求不高, 但演唱必须保持连贯, 时刻做好换气口, 例如“清晨我站在/青青的牧场/看到神鹰披着那霞光”, 按照下划线处换两次气, 较好表达歌曲演唱的意境。所以说, 《天路》的演唱技巧发挥不仅仅在后半段高声部, 开端的低音区演唱也要注意呼吸转换, 保证为歌曲整体平稳推进营造良好意境。

  (二) 咬字与吐字

  咬字与吐字是印青声乐作品中要求的关键, 因为印青要求演唱者演唱他的作品时必须做到字正腔圆, 这样才能客观表现情感, 达到抒发感情的目的。《走进新时代》这首作品气势磅礴, 是典型的政治抒情歌曲。在作品演唱过程中不但要求演唱者要演唱连贯、流畅, 还要注意字字之间的有效衔接, 保证每一个字的字头都在演唱过程中一带而过, 而衔接段则要注重利用韵母衔接, 始终保持口咽腔始终处于一种“打哈欠”的独特状态。再一点就是要做到咬字吐字清晰圆润, 咬字发音时注意字与字之间的有效变换, 一般在前音声母在口腔靠前位置时就快速变换动作, 将韵母唱出来, 但保持其相同位置不变, 这样即能做到字正腔圆。

  具体来讲, 在《走进新时代》全曲的高超部分, 其音域在小字一组的a和a的八度之间, 演唱过程中应该从主歌部分自然过渡到高音域, 保持演唱气息稳定。然后副歌部分则要适当加快速度, 表现出一种自然舒展的抒情感。例如“我们唱着东方红”, 这里的“红”字就要将口型完全搓起来, 发音状态是完全圆润的“o”, 而不是“ong”。“当家作主站起来”中的“来”则要主动提起笑肌, 保证牙关在发音过程中更加主动。最后的“带领我们走进新时代”中的旋律是从fa到la的下沉过渡, 最后再到fa三度跳进, 此时la在发音时必须做到沉住气, 下巴完全放松, 解放自己的头腔共鸣, 自然发音。在这首作品中, 印青将创作重点放在高声部, 包括每一个乐句的尾音位置, 要求演唱者发音延长, 具有足够的气息才能托住全曲。

  (三) 音色与音量

  在印青声乐作品中, 歌曲演唱是讲究抑扬顿挫的, 这是因为他的作品情感表达种类丰富多元化, 时而抒情、时而激昂, 所以在音色与音量方面, 印青也有极高要求。

  比如他的作品《芦花》, 这是一首纯粹的借景抒情的军旅歌曲, 它描述了渔家姑娘对远离家乡赴边疆保家卫国的情人的想念之情, 其中还透露出理解的情绪。所以在作品的第一乐段, 其情感表现非常细腻, 配合着家乡美丽的芦花与大雁成行, 营造出了一副恬淡悠然的乡村镜像, 但其中也融汇着姑娘含蓄的情感。所以第一乐段的演唱应该以委婉的、娓娓道来的情绪来铺开。这一段主音要根据气息的流动而适当停顿, 同时跟着钢琴的伴奏发生变化, 当进入第二段以后, 钢琴伴奏走右手的音律被推向高潮, 旋律激亢起来, 音量逐渐加强, 这里表现出姑娘对情人压抑已久的思念情绪已经难以控制得住, 所以这一段的演唱必须跟进变化。但演唱者绝对不能因为乐段情绪的变化而突然加高音量, 这样的处理会让作品欣赏起来更加刺耳, 无法被欣赏者接受, 所以这一段的演唱应该以两端抒情变化引入, 所表现的应该是姑娘对思念之情的宣泄与内心激情的即将爆发。整个演唱过程应该以音量f.作为基准, 与第一段的低音音量形成鲜明对比。

  三、结语

  “印人心田和谐描绘时代变迁, 青山不老韵律诠释华夏骄傲。”这是人们对于印青声乐作品创作风格与思想的深刻诠释。印青的声乐作品凸显他高度的政治责任感、敏锐的时代洞察力、旺盛的音乐创作激情以及海纳百川的音乐创作风格, 让人们都感受到这位“中国舒伯特”的音乐魅力与人格魅力。

  参考文献:

  [1]张芳.论印青声乐作品创作特征及演唱分析[D].曲阜师范大学, 2014.
  [2]叶兰.印青声乐作品创作特征与演唱研究[D].河北大学, 2010.
  [3]张东迅, 刘新芝.契合时代精神风貌放歌祖国前进心声——印青的歌曲创作[J].音乐生活, 2009 (1) :3-9.
  [4]黄河, 戈素云.浅谈歌曲《天路》的创作与意义[J].大舞台:双月号, 2009 (5) :43-44.
  [5]傅旭.谱写西部新声讴歌时代精神——《西部放歌》赏析[J].北方音乐, 2011 (1) :35-36.
  [6]呼雯.谈艺术歌曲《西部放歌》的二度创作[J].延安职业技术学院学报, 2014 (6) :147-149.
  [7]宋玉红.一曲改革开放的颂歌——浅析歌曲《走进新时代》艺术特色[J].周口师范学院学报, 2000 (3) .
  [8]刘亮, 梁佳凯.新模式下时代颂歌作品钢琴伴奏编配及演绎——以歌曲《走进新时代》为例[J].艺术教育, 2014 (11) :100-101.
  [9]刘淮保.千丝万缕芦花情——艺术歌曲《芦花》之赏析[J].音乐创作, 2007 (6) :103-104.
  [10]张微微.歌曲《芦花》的演唱研究[J].黄河之声, 2015 (6) :71-71.

联系我们
  • 写作QQ:78307562
  • 发表QQ:78303642
  • 服务电话:18930620780
  • 售后电话:18930493766
  • 邮箱:lunwen021@163.com
范文范例
网站地图 | 网站介绍 | 联系我们 | 服务承诺| 服务报价| 论文要求 | 期刊发表 | 服务流程