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纳比派绘画的审美特征和艺术特点浅析

时间:2018-04-11 14:07作者:
本文导读:这是一篇关于纳比派绘画的审美特征和艺术特点浅析的文章,摘要:该文作者以纳比派为主要研究对象, 从对纳比派的审美特征和艺术特点、代表人物博纳尔及其代表作品几个方面入手, 分析纳比派主观色彩在画面中的运用, 以及纳比派独特的装饰性、平面性和形式感, 着重分析博纳尔
  

       摘要:该文作者以纳比派为主要研究对象, 从对纳比派的审美特征和艺术特点、代表人物博纳尔及其代表作品几个方面入手, 分析纳比派主观色彩在画面中的运用, 以及纳比派独特的装饰性、平面性和形式感, 着重分析博纳尔的画面色彩、形式和构成, 以此指导实践, 希望结合并运用大师的研究成果创作出更好的作品。

  关键词:纳比派; 形式; 主观色彩; 平面性; 装饰性;

  一、纳比派概况
  
  西方艺术史上存在着一个启示未来艺术发展趋势的“先知”画派, 但是张敢在《外国美术史简编》中提到“他们的绘画并不出色”, 他们就是在两个重要流派间起过渡作用的“小角色”——纳比派 (Les Nabis) 。提及纳比派, 一些人认为他们只是在重复做印象主义的功课, 忽视了他们在绘画观念和表达形式上起到的继往开来的衔接作用, 更忽视了他们对主观色彩和画面装饰性效果的贡献。如今看来, 除了印象主义的影响, 纳比派也受到了日本浮世绘在平面空间里表现人物和故事情节的启发, 并把这些启发与自己对生活和自然的感悟相结合进行创作, 形成了独特的艺术风格和理念。
  纳比派活动于1889至1899年之间, 核心成员有博纳尔、维亚尔、德尼、马约尔等人。19世纪中叶, 法国学院派只重技术, 这种不思变革的艺术主张与一些年轻人的观念背道而驰。而后维亚尔、卢塞尔、皮奥三人从巴黎美术学院转学到朱利安美术学院, 与博纳尔、德尼、朗松等人组成了一个探讨哲学和艺术的小团体。当时他们已经学会了怎样表现自然并了解了印象主义的精神, 但他们认为这并不是他们想要的艺术。怀着对19世纪法国学院派绘画的不满和对印象主义的创新, 纳比派应运而生。
  
  二、纳比派的审美特征和艺术特点
  
  1. 和谐的主观色彩冲撞出韵律感
  
  顾名思义, 主观色彩具有主观性。主观色彩的发出主体是艺术家, 它是艺术家通过对客观事物的感受, 经过大脑过滤加工而产生的色彩, 代表了艺术家的主观感受, 表达了艺术家想要诉说的主观情感。主观色彩具有较强的表现性, 且不同色彩的运用会给人不同的体验。如, 红色、黄色等与阳光接近的暖色系会给人热情、温暖的感觉, 使人充满积极向上的正能量, 就像博纳尔的画面那样让人感到动感、活泼;而接近海洋色系的蓝色、绿色, 往往给人清新、凉爽的感觉;黑色往往带给人阴森、恐怖的感觉。不同的颜色相互碰撞, 更会给人带来不同的视觉感受和心理冲击。
  纳比派艺术家用对比的主观色彩表达自身的艺术感受, 通过这种艺术形式表现自身丰富的情感, 传达观念以及对社会生活的认识, 创作也反映了每一位艺术家的内心世界。纳比派认为:艺术不能仅作为一种再现客观对象的东西, 还应该是“主体对自然的再调整”, 但这种再调整也是基于客观现实的。纳比派艺术家在形、色、构图等绘画语言和技法上下了功夫, 他们画面上的客观现实不是机械的简单再现, 而是经过创作主体在形式审美上按照规律高度概括、取舍过后的关系。纳比派的创新具有新的审美价值。穿透人们肉眼所看到的这个世界的表象, 找到绘画的内在生命, 才是绘画艺术让人们如此喜爱和推崇的原因。由此可以看出, 纳比派对色彩的既客观又主观的处理, 正是对印象主义的扬弃, 也是对高更象征主义的发扬, 更为后来野兽主义等现代艺术流派做了铺垫。
  博纳尔在回顾自己的艺术生涯时曾说:“我深信, 人们在年轻时, 激发其热情的是客体, 是外部世界, 人们受它的鼓舞;以后则是内心世界, 表达情感的需要推动画家去选择或此或彼的形式。”所以, 博纳尔丰富的表现性画面是他丰富的内心世界的体现, 他的色彩丰富地交织在一起, 绚烂而活泼, 是艺术家在精神层面上处理画面的结果。同时, 表现的色彩透露出纳比派画面的音乐性。音乐性并非音乐所独有, 油画也具有音乐性, 直线、曲线就像歌曲里的音符, 表达不同的情感, 丰富绘画的客观形象, 明亮的色调如轻柔的摇篮曲, 色调也好似音调, 演奏出不一样的意境。纳比派艺术家将音乐性和绘画性相结合, 将音乐融入绘画创作, 使画面更具生动性和节奏感。
  
  2. 平面化与装饰观念
  
  在画面的处理上, 纳比派还追求对画面进行平面化的处理, 打破传统的透视和因空间关系而形成的虚实、远近关系。如, 用比例法表现前景、中景和远景的深度, 但远景的色彩并不弱化, 这样远景就往前景靠, 画面便会出现深度的减弱。另外, 他们还用加强轮廓线、削弱明暗对比等手法降低物象的体积感, 让画面倾向于平面化、诗意化和抒情化。其实, 纳比派的首要目的是画面的装饰意趣, 他们刻意打破画面的前后空间和虚实的传统表达, 通过淡化空间深度和降低色彩纯灰程度呈现平面化。纳比派的创作主张是偏向绘画的实用装饰功能, 他们把绘画看作装饰品, 呈现于建筑内部。
  平面化的物象证明了纳比派绘画中对浮世绘元素的运用。从古至今, 艺术的复合存在都证明社会发展的进步。在19世纪下半叶, 法国绘画界对日本艺术风格和样式的借鉴已经十分普遍, 特别是受到了日本浮世绘画家葛饰北斋和歌川国芳的影响。回顾西方美术史, 可以说东方艺术和原始艺术对西方艺术的发展具有催化、启发作用。
  
  三、博纳尔的绘画艺术
  
  皮埃尔·博纳尔 (1867—1947) 是纳比派的创建者之一。继承印象主义传统后, 基于对自然的直接观察和主观表达, 博纳尔发展了一种具有装饰感的绘画表现形式, 填补了印象主义与野兽派之间绘画技术和理论的断层, 以他为首的纳比派的艺术活动是现代主义艺术大潮的第一次运动。在著名的《乡间餐厅》中, 博纳尔以梦幻般的色调描绘了法国乡间餐厅的一个场景, 充分展示了自己的艺术才华:室内的圆形餐桌上放置了水果, 室外阳光灿烂的暖色调与室内微妙的冷色调形成对比。由此可以看出, 冷暖交织的色彩是博纳尔作品的首要看点, 是整个画面的精髓, 是使画面升华到更高层次的关键因素。
  博纳尔把绘画和日常生活紧密地联系起来, 借此表达自己真诚的感情。他被明丽的色彩吸引, 画了一大批表现日常生活场景和室内场景的画作, 生活场景里的细枝末节都逃不过他的观察, 如自己的妻子、妹妹和小狗玩耍的场面, 往来于街区的士兵等。1935年, 他画了浴者主题中最出色的作品《浴缸中的裸女》, 这也代表着他艺术创作的巅峰。浴缸里动人的女人体是他的妻子, 特殊的俯视取景吸引着观者的视线, 金黄与神秘紫交错, 蓝光与黄光颤动, 赤裸的女人体、浴缸、水、墙壁炫目动人。
  
  结语
  
  博纳尔的作品有着丰富的绘画语言, 其画面所蕴含的形式美学与装饰意趣, 使其绘画艺术具有深刻的研究价值。艺术史上纳比派的实践的意义不仅在于创建了一个新的流派、探索出一种新的画风, 还在于给予后人平面化的启示, 揭示出装饰观念的审美趣味, 为西方现代艺术的蓬勃发展铺垫了道路。
  
  参考文献
  
  [1]张敢.外国美术史简编.高等教育出版社, 2008.
  [2]王海.纳比派的绘画艺术.安徽师范大学硕士学位论文, 2006.
  [3] (英) 贡布里希.艺术发展史.范景中, 译.天津人民美术出版社, 1998.
  [4]张明远.纳比派的色彩与画面形式研究.南昌大学硕士学位论文, 2011.
  [5]朱利安·贝尔, 王琰.静谧的诗情——博纳尔绘画述评.美术观察, 1999 (8) .
  [6]毛伟.浅谈纳比派和博纳尔的艺术形式.美术大观, 2009 (3) .

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