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影视语言与电影结构间的关系探析

时间:2020-06-17 11:23作者:任鹏
本文导读:这是一篇关于影视语言与电影结构间的关系探析的文章,影视造型语言层是从影视的表层去探究,注重画面本身机画面内的相互关联性。优秀影视作品的造型语言要求画面主题鲜明,主体突显,画面内的呼应关联极高。

  摘    要: 影视叙事结构是一种描述叙事的艺术,其叙事方法虽然形态各异、变化无常,但其结构模式可归纳为几种类型。欣赏艺术品时,艺术家是怎样创造独到见地是人们最乐意看到的,而不是面对欲望式的心理发泄这些不遵守道德和操守的文化表现。结合影视叙事的美学精神,通过丰富多彩的影视创作实践活动,建构具有崇高审美特色的影视叙事。

  关键词: 影视; 叙事; 结构; 语言层;

  1 、引言

  影视艺术是一门集合画面艺术与声音艺术的综合艺术。画面艺术由构图、色彩、影调和光效等等方面构成;声音艺术部分则涵括音乐、音响和人声等,当然,由画面艺术与声音艺术的重合之处即“造型语言”和“节奏语言”也是综合艺术的重要组成部分。人们通过视觉系统去欣赏画面,同时通过听觉系统去洞察声音。影视叙事是影视表达的重要组成部分,在影视艺术中它有着不同一般的规则与要求,这些正是本文要解析的地方。想要理清影视语言与电影结构间的关系,需要从影视作品叙事角度出发,从本体表达寻找各要素在电影推进中的目的与意义。

  2 、影视语言系统分类

  影视作品都有各自的叙事技巧,依据影视叙事的语言分类原则,影视语言系统有这样三个语言层:影视造型语言层、影视本体语言层和影视结构语言层。

  影视造型语言层是从影视的表层去探究,注重画面本身机画面内的相互关联性。优秀影视作品的造型语言要求画面主题鲜明,主体突显,画面内的呼应关联极高。创作中一般注意三点原则;一是摄影的造型创作和摄影动力学的应用;二是强调组织分镜头拍摄和分镜头拍摄时的场面调度;三是分切配合组接原则,确保造型的立体感。
 

影视语言与电影结构间的关系探析
 

  影视本体语言层是从线型角度去挖掘,要求镜头流动主题鲜明,群构匹配有度,关注画面之间的呼应关联。由本体语言层出发提升创作能力,这里有三条原则要遵从:一是视听并用,即有形语言和有声语言并用,多元能指之间的优势互补;二是镜流构成视觉流动的动力和叙事的驱动力原则,保持镜头流动顺畅自然;三是增强影视感知力,即在在分切与组接中渗透了必要的主观性结构,替代通过片断去感知整体的思维活动。影视本体语言层就是追求场景采用连续拍摄的段落镜头进行交代时提供完整真实体验的纪实美感,采用分切拍摄组接重构时则提供镜头结构的形式美。

  影视结构语言层是按块状展现影视语言,主要强调形式是如何塑造内容的,内容是主题和处理的结合,注重形式与内容的相互依存关系。从块状叙事角度出发去理解,影视结构语言层研究有四点要义:一是叙事学研究和叙事形式研究。碎片如何构成整体,素材如何相互作用及产生指向明确的意义。二是多元叙事结构类型形成的研究,叙说策略及其美学程式。结构类型的象征意义及其审美样式的展示。如果形式通过它所表现的内容,证明了自身的合理性,即比其他形式更直接更有效。三是故事及情节叙事要素研究。故事,界定为总的主题内容(所叙述的内容),有时间顺序的戏剧动作素材。情节,情节则包含说故事人专为故事添加的结构形式的方法(内容呈现的形式),包含潜隐作者的视点,也包含把各个场景变为美学模式的形式结构。四是研究叙述者、被叙者和受叙者之间的互相作用,及其相互转换问题,以此块状叙事情节带动全局发展。

  3、 影视作品结构类型解析

  影视作品中的叙事指的是讲故事的方法,通常是如何在影视的时间和空间中把一个故事的原始内核用最吸引人、最有趣的方法讲出来。不同的叙事方式决定了不同的结构形式,影视作品有这三大基本结构类型:戏剧式结构类型、散文式结构类型和心理式结构类型。

  3.1、 戏剧式结构类型

  戏剧式结构类型是常见的经典模式。戏剧式结构方式堪称一种热处理的创作艺术。它采用热处理结构方式,以强化冲突。选择、集中、强化和重构生活中的矛盾冲突,将其中具有戏剧价值的元素加以放大,如突出偶然性和引发高潮的因果关系等,为故事注入戏剧化的叙事动力。“有戏”,即可看性强,这符合传统的观赏心理。这一类型影视作品有这样三个特征:其结构要素注重情节链及其因果关系;将戏剧性的故事内容与电影的表现特征完美结合;多采用顺时空结构,叙事脉络明晰易懂。

  好莱坞戏剧化叙事形式作为世界电影的主流,成为迄今为止最为流行的编织故事的类型,一种稳定的创造模式和艺术倾向。其基本叙事主题是爱、正义、家庭和亲情。其叙事策略是形式主义的,而表现形式则是现实主义的。

  这样的经典戏剧式叙事结构符合人类对外部世界的认知与期待。由因而果的一目了然式的逻辑美感,能够满足人对合理秩序感的普遍需求,是一种理想世界观的反应。戏剧式结构类型具体从以下六个要素来展现:

  (1)冲突:基于主人公与其对手之间的行动与反行动之间的矛盾和冲突。
  (2)发展的过程性:基于冲突的逐步升级,一个场景与下一个场景具有某种因果联系。
  (3)高潮:高潮的到来使得冲突和矛盾得到解决。
  (4)结局:结局多是哲学式的概括。
  (5)完整性:故事具有整体性,合理的动机与发展的连贯性,叙述具有线性结构。
  (6)交叉线索:故事和情感两条线索交织推进,增强效果。

  3.2、 散文式结构类型

  散文式结构类型是一种冷处理的创作艺术。与戏剧式结构相反,散文式结构的影视作品,采用冷处理即含蓄意指的方式,结构时不重情节而重细节。通过行为、性格细节的铺垫,用貌似神离的生活琐事、随机暧昧的细节暗示,以插曲式的片断为事件的发展埋下伏笔。

  串联起来的细节将看似平淡的日常生活浓缩成荡气回肠的故事,凸显并激荡了人生的戏剧性和命运感。不设起伏跌宕的情节,而是透过平凡生活中事件的积累,采用较为松散的结构样式达到贴近生活,原汁原味地进行表现。

  其出彩之处在于让人在丰富的日常生活细节中体会出人性的温馨,通过平淡的记述,让观众在平静中体会感悟故事的进展和故事带来的深层次意义。散文式结构更注重一种韵味和情绪的营造,自然朴实,逼近生活,较少雕琢,具有若隐若现的朦胧意境美的诗意特征。

  3.3 、心理式结构类型

  心理式结构类型作品重在表现人内心的活动,包括理性的或非理性的意识与思维。一般用这种结构来表现复杂的事件、情节和情感,揭示现实世界与现代社会的复杂性,人和人性的复杂性。

  影片结构的依据除了事件的顺序和情节逻辑之外,更加强调意识活动与自由联想。表现方法有直白式表现、折射式表现(具有暧昧性)及内心描写与剖析式表现,如用蒙太奇结合内心独白;将视觉语言与言语语言完美地结合;或通过多元时空交错、碰撞与体验再现人物丰富的内心世界。心理结构影视作品的主题立意与创作特点表现为以下四点:

  (1)重在剖析人物的内心世界。
  (2)具有多变的时空交错结构,需要充分扩展影片的容量,尽可能地深化主题内涵。
  (3)注重打破传统的戏剧化叙事结构及编剧方法。
  (4)超越一般伦理的表达没有绝对的好人坏人或者对与错,追求深层哲理的表达,突出对人生真谛的思考。

  随着观众对影视鉴赏能力的不断提升,在现代影视作品中,心理式结构类型的运用也越来越丰富了。

  4 、从叙事角度进行影视剧本创作

  由视听语言系统描述以及叙事的结构化分析出发,一部影视作品包括两个基本创作过程就是编剧(写作)阶段和实施阶段,而前者基本决定了后者。如果只有一个故事,而没有把故事丰富为一段完整的情节,那么对影视创作来讲是没有任何意义的。好的编剧应该把故事完整的描述并呈现给观众。什么地方可以直接表现出来,哪些地方只能留给观众自己去设想,不一样的角色应该对观众产生不同的注意力与焦点的认同,以哪个视角来讲故事比较好,因果关系怎么表现,情节必须从什么地方开始并且以何种方式结束。综上所述形成影视剧本创作的五个主要阶段:

  (1)描绘故事梗概。只用一句话来说明这是一个什么故事,为制片人选题立项提供依据。
  (2)创作文学剧本。讲述一个完整的,有头有尾的故事。人物、情节,来龙去脉清晰可见。为下一步影视创作提供依据。
  (3)编写分场景大纲。根据文学剧本要求,确定涉及到的每个具体场景,包括地点、自然环境和社会环境。
  (4)整理剧本(分场景剧本)。以场景为单位,提供场景(日景/夜景,内景/外景)、人物、动作和对白描写等信息。为下一步分镜头稿本提供创作依据。
  (5)细化分镜头稿本(故事版)。以镜头为单位,规定了每个镜头的拍摄操作细节。包括镜头序号,景别、摄法(方向、高度和运动),前后镜头的衔接,有声语言(对白,画外音、效果声和音乐)和声画结构关系等方方面面可操作信息;最后通过形象思维创作,绘出镜头关键帧画面序列。

  可视化的分镜头故事版为未来影片的视听形象和视听叙事效果勾画出了直观具体的信息场,为下一步前期拍摄和后期剪辑提供了可控操作的施工蓝图。电影是视听艺术,这是以主流电影理论家波德维尔为等得出的结论,在电影中讲故事是人类的基本活动,写出基本动作,剧本应该包涵有两个层面。一个层面就是故事,即一个个串联的事件。另一个层面是“电影化叙事”。通常,它都无一例外,首先诉诸于观众的视觉系统(有形语言)和听觉系统(有声语言)。其中电影的声音范畴不包括对白,这是要时刻铭记的。电影如何叙事如何表达思想呢?有如下三点需要注意:

  (1)画面与声音表达清晰明确的。

  画面表现出来的情绪是清晰的。比如荒凉的沙漠全景让你感觉空旷寂寥,而精致美丽的花朵让你心情愉悦等等,这些都是不言自明的表达。

  画面中人物的行为是清晰的。例如观众并不知道演员骑着马要去哪里,但是画面中的人物在骑马这一行为却是清晰明确的,要么除非你从来没见过马。

  电影中的声音也是明确的。如打雷的声音,狗吠的声音,这些声音都是不用解释的,除非你从没听过打雷,从没听过狗吠。

  (2)电影的基本单位(表意)是动作,而不是镜头。

  动作与反动作构成一个节拍(上一个画面和这个画面的结合)。反动作是“动作的结果”或“对动作的反应”。画面中的演员举起枪,这是一个“动作”。他抠响扳机,这就形成了一个“反动作”。一个动作可以连接任何动作构成一个“节拍”。上一个画面一个演员举起枪,下一个画面是一位少女在忘我地舞蹈。那么这个少女跳舞就是举起枪的反动作。不用你再做任何解释,观众也会明白这两个画面间的关系,看到这两个连续的画面观众就会主动地推测、揣摩和联想。

  (3)电影最重要的生命线就是始终维持着视觉趣味。基于人的认识心理,运动与变化是维持视觉趣味最有效的办法。一段纪录片即使没有任何情节,只要它是一直在表现运动现象,那么它也能长久地维系着观众的视觉兴奋。在此要区别有意味的静与呆板沉闷之间的分别。

  记录事件的表面现象(肢体动作和面部动作),最好是按照好莱坞的三幕式结构来创作。开始三分钟为一幕,中间六分钟为一幕,结尾三分钟为一幕。每一时段都要有戏点,同时在最后一幕时让戏点达到最高潮。两个不相关联的镜头或者幕与幕之间大多数是存在“缝隙”的,观众的心理却能够自主用联想或推断来补齐这个“缝隙”,形成一个连续的过程,即心理补偿效应。

  5、 结束语

  综上可以发现不论采取何种叙事形式,选择哪一类叙事语言结构,它的最终呈现都是在银幕上,凝结在影视作品中。一部影片的叙事情节,总要呈现一定的布局,要么波澜起伏、要么动静结合、要么有衬托有呼应。总之,一定要根据影片自身内涵制定叙事的形式与手段,做到量体裁衣,这样创作出来的影视作品才能生动且有吸引力。

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