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中法新媒体教学比较——以巴黎国立高等装饰艺术学院为例

时间:2018-02-11 13:44作者:学位论文网
本文导读:这是一篇关于中法新媒体教学比较——以巴黎国立高等装饰艺术学院为例的文章,【内容摘要】随着社会的发展和技术的进步,国内的艺术教育正面临新的转型,以适应新时期的发展需要。作者通过对巴黎国立高等装
  【内容摘要】随着社会的发展和技术的进步,国内的艺术教育正面临新的转型,以适应新时期的发展需要。作者通过对巴黎国立高等装饰艺术学院的考察和交流,选取其新媒体课程为切入点,介绍专业教学课程设计与教学特点,以此探讨新媒体艺术教育的多样性。
 
  【关键词】新媒体艺术教学 创意思考 跨界互动.
 
  巴黎国立高等装饰艺术学院(简称“巴黎高装”)创立于1766年,其前身是皇家绘画学院,1823年改名为皇家绘画学院及机械艺术学院,1877年成为国立装饰艺术学院,1925年正式更名为巴黎国立高等装饰艺术学院。巴黎高装学制五年,为欧盟国家一类学科学校,在学校200多年的教育发展中,其不断创新的教学模式,多次开创了欧洲艺术教育改革先河,现在已经与140多家全球知名大学、文化机构及高端科技企业建立合作关系,培养出许多在艺术与设计领域的大师级人物,由此成为欧洲最负盛名的艺术院校之一。巴黎高装奉行的宗旨是创新、合作、多学科性。在教学管理上实行精英式高等艺术教育模式,所有课程以法语授课。学校在每年的一月份举办一次校园开放日。目前,巴黎高装设有10个学科领域,每个学科需要5年的学习和专业培训,毕业后可获法国文化部签署颁发的国家文凭(ENSAD)。目前,学校的专业方向有建筑装饰装修(Architecture Intérieur)、空间艺术(Art-Espace)、动画电影(Cinéma d’Animation)、平面设计/多媒体设计(DesignGraphique/Multimédia)、产品设计(Design Objet)、纺织品设计和原材料设计(Design Textile et Matière)、服装设计(DesignVêtement)、图像印刷(Image Imprimée)、照片/影像(Photo/Vidéo)、舞台设计(Scénographie)。学生入学后的第一学年和第二学年的课程围绕基础知识开展。在基础学科学习阶段,学校提供图像设计和空间设计相关的基础课程教学,学生要学习素描、油画、雕刻、新技术、色彩、照相、录像、艺术史等课程,此外,学校还开设有人文科学、色彩与版式、绘画、立体构成等基础教学。三年级以后开始进入图像或空间领域的专业课程。图像领域的课程包括版式、计算机、插画、书法、动画、印刷与出版技术、全科美术师和多媒体美术设计等。空间方面的课程包括材料、建筑、照明、计算机、色彩、室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装设计等。
 
  巴黎高装的动画新媒体教学是笔者考察的重点。动画艺术专业的教学目标是通过对动态影像的理论系统学习与技术实践后,学生能够用自己视角和手法阐述作品的创意。学生不仅能够胜任动画行业要求,同时还能适应艺术电影、音乐和广告视频、幻灯片、机构影片、品牌推广、视频游戏、系列设计、互联网、实验电影、故事片、装置等相关行业的工作要求。新媒体艺术是指创作中采用非单一媒体手段,利用计算机软件技术、声响效果、光影、电影、幻灯片及文字等多种媒体进行创作的形式。新媒体相关课程有运动的影像、主题研究(当代艺术和摄影)、影像的思考、电影和交互性、理论化的工作室、展览的技术、图像的美学和艺术史、叙事的历史、摄影作为活动性的肖像等。部分选修课程有游戏的人工智能、新媒体构成、艺术和程序设计等。毕业作品要求具有一定的创新性、美学性,需要把艺术研究和个人探索相融合。毕业生不仅要掌握与动画创作相关的各方面技能,同时还要能够适应新媒体制作和影像实验工作室的工作要求。
 
  一、创意草图与表达课程.
 
  巴黎高装的教学过程中,学生和教授都非常重视作品中的“创新性”与“表达”,即如何通过作品清晰地呈现出作者的创意思路。Planche(译为:插图,有未加工的含义在其中)作为创作设计课中一项很重要的作业,包括发散创意的线性图、思维路线图、灵感来源的素材集、脚本,以及对作品技术执行、功能、细节等多方面的文字叙述等。教授一般都选择在学期初下达一个任务书,如设计一个交互式的网站,或者一个动画短片等。学生可能需要花费几个月的时间来寻找灵感来源和绘制草图,编写文字信息和脚本,包括对作品的引用也要体现在这些草图中。教授只在第一次课或前几节课上介绍一下教学的内容,后面的课程便是一对一的讨论草图、脚本和思路的进展,余下的案头整理工作全部交由学生自行完成,这样就需要学生在课下大量翻阅资料来思考创作内容和找寻灵感。学生必须主动参阅和学习大量有助于他们完善理念的知识和脚本信息,这个过程中教授也要帮助学生打开思路,推荐一些没有查到或者是相关联的设计、艺术家、动画短片等。通过这样大量的前期准备工作,已有的作品和来源就可以确立在 Planche 作业中,这个过程让学生梳理了思路,而且在寻找过程中就会了解和避开某一个已经完善或者存在的作品,同时也确立好自己的原创作品,这种思考工作模式也为学生今后进行独立创作打下了良好的基础。创作课中还有一个环节——创意表达,教授每次都会安排几名学生阐述他们的主题构思和创意脚本的整理工作,然后根据表述内容由班级其他学生进行提问,整个教学过程中教授只是作为观众,负责记录台上学生的表达和台下学生的提问,这门课主要是考察学生的研究进展和创意表达能力,所以会提前给学生一到两周的准备时间,最后的成绩是根据学生研究深入的程度、所选题材的趣味性、个人主见的比例,还有临场思维的清晰等多方面因素打分。这样的现场创意答辩作业在一个学期的课程中要完成多次。在Planche 这类课程的学习和训练中,教师所担任的角色更像是剧组的总制片人,学生像编剧和执行项目分组导演,通过这类课程的反复训练,学生对作品中的“创新性”与“表达”会有新的认识。
 
 
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